tag:blogger.com,1999:blog-66514937316162546962024-03-12T21:47:21.312-03:00Secuencia InicialSecuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.comBlogger240125tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-75963590933166862272013-09-17T22:24:00.001-03:002013-09-17T22:24:33.844-03:00DAVID LYNCH - THE BIG DREAM (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaH7rPaoP9xUF6yUljoI4ZH-1FV7cmLESzov1K88XiaT1-8_GxsH66hA717dFh1kiBxCinlLxpjEHaF2i04NAiUGImgLXnMsFkseYOn4ppS6KPIukvuvaLIPThXXXt2OneVMMOCHeNsBY/s1600/david+lynch+-+foto+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaH7rPaoP9xUF6yUljoI4ZH-1FV7cmLESzov1K88XiaT1-8_GxsH66hA717dFh1kiBxCinlLxpjEHaF2i04NAiUGImgLXnMsFkseYOn4ppS6KPIukvuvaLIPThXXXt2OneVMMOCHeNsBY/s400/david+lynch+-+foto+2.jpg" width="400" /></a>Segundo trabajo discográfico del cineasta Estadounidense
<i><span style="font-size: large;"><b>David Lynch</b></span></i>, un confeso amante de
<b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/09/elvis-presley-y-la-contracultura-del.html" target="_blank">Elvis Presley</a></b>, enamorado tanto del <i>rockabilly </i>de los años cincuenta como del
<i>blues </i>sureño, nos muestra como en su cabeza se decodifican estas músicas que
dieron origen al <i>rock n roll</i>, ya sabemos que todo lo que pasa por el prisma cerebral
del gran director de películas como <i><b>Blue Velvet</b></i> (1986) o <i><b>Mulholland Drive</b></i>
(2001) ya no vuelve a ser igual, y tanto en sus trabajos audiovisuales como en
sus discos y su arte en general tienen un sello distintivo incuestionable que
lo caracteriza y es el de crear climas etéreos, somnolientos casi asfixiantes
en algunos casos y eso para algunos puede traducirse como algo tedioso y para
los incondicionales del cineasta puede transformase en algo sublime e
insuperable.<br />
<div class="MsoNormal">
En su anterior entrega <i><b>Crazy
Clown Time</b> </i>(2011), <b>Lynch </b>se volcaba mas hacia una <i>electrónica espástica</i>,
creando atmósferas que tranquilamente podían servir de soporte para cualquiera
de sus películas, pero que sin el sustento de las imágenes se tornaba en una
escucha un tanto sin sentido, algo que podríamos denominar como un mero
capricho del creador de <i><b>Twin Peaks</b></i>, el tipo tenía ganas de sacar un disco y se
saco las ganas, sin resistir un mayor análisis, y lo escuchamos porque conocemos
el nombre de su creador, sino está claro que sería un trabajo que pasaría
completamente desapercibido. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv0no7Y0TV0Q-TieNEzPsK6hMYcMi-9E-RzNeyLjQf1B2nZSHiRT8nPuGHmuIfvItla4yUNpddOil_pqelPAgev0RfL8K5pVogc11pxlhgEesWxC5ZW5AtpSwGmKSwR7QEyCW5bGrqois/s1600/david+lynch+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv0no7Y0TV0Q-TieNEzPsK6hMYcMi-9E-RzNeyLjQf1B2nZSHiRT8nPuGHmuIfvItla4yUNpddOil_pqelPAgev0RfL8K5pVogc11pxlhgEesWxC5ZW5AtpSwGmKSwR7QEyCW5bGrqois/s200/david+lynch+-+portada.jpg" width="200" /></a>Pues bien con este segundo disco la cosa intenta
ponerse más tracción a sangre, dejando de lado las bases <i>electrónicas </i>y
focalizando las composiciones en un <i>blues </i>fantasmal, pero es solo eso, un
intento que claramente se diluye en el recorrer de la escucha y no llega a buen
puerto, la voz de <b>Lynch </b>(que no es un gran cantante) suena gélida y monocorde, voz
que por momentos es susurrada o recitada un recurso valido pero <b>Lynch </b>no es
<b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/nick-cave-bad-seeds-top-five.html" target="_blank">Nick Cave</a></b> ni mucho menos <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/tom-waits-top-five.html" target="_blank">Tom Waits</a></b> y el abuso de efecto en su garganta por
momentos es cansador. </div>
<div class="MsoNormal">
Las canciones se
van sucediendo una tras otra y parece que estamos envueltos en un espiral
repetitivo, en un callejón sin salida, hasta la versión de “The Ballad of
Hollin Brown” de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/06/a-50-anos-de-freewheelin-bob-dylan-1963_19.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b> nos da esa sensación de deslucimiento constante.</div>
<div class="MsoNormal">
Sin llegar a ser ninguna maravilla el bonus track “Im
Waiting Here” en la voz de la cantante sueca <b>Lykke Li</b> es de lo mas rescatable de todo el álbum al
igual que la balada “Cold Wind Blowin”, las once canciones restantes que
completan el disco son intrascendentes y en algunos casos rozan el
aburrimiento, sin mostrar demasiados recursos creativos este segundo trabajo
discográfico de <b>David Lynch</b> quedará en el olvido al igual que su debut,
mientras esperamos la nueva película de uno de los mas geniales creadores del
séptimo arte que seguro nos deslumbrara y nos llenara de emoción cosa que su música
no hace. </div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano.-</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/3SpG7C4vHZQ" width="480"></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-69232082403559620232013-09-17T22:14:00.001-03:002013-09-17T22:14:25.651-03:00LLOYD COLE - STANDARDS (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbIWRkM0Iy1xeMUDjrlzdKvS_7cgTr9IqQniPHqTzrW85sHzVPKvVO9vRSbthyphenhypheno02YYaI9-HVQzktgddsxjpacWvo3pVxXT2Yq4D88tUSmq-1m13kXs1KBZZqqTyHNpnmVliYsCjRz2cc/s1600/Lloyd-Cole+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbIWRkM0Iy1xeMUDjrlzdKvS_7cgTr9IqQniPHqTzrW85sHzVPKvVO9vRSbthyphenhypheno02YYaI9-HVQzktgddsxjpacWvo3pVxXT2Yq4D88tUSmq-1m13kXs1KBZZqqTyHNpnmVliYsCjRz2cc/s400/Lloyd-Cole+-+foto.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;">Lloyd Cole</span> and the Commotions </b> tomaron por asalto las radios británicas de <i>indie rock</i> a mediados de la década del ochenta, su carta de presentación era una
mezcla perfecta de <i>pop </i>ambicioso con
<i>folk </i>delicado, ingredientes que convergieron en uno de los discos debut mas
categóricos de la década, estoy hablando del magistral <b style="font-style: italic;">Rattlesnakes </b>(1984)<i>,</i> trabajo que podríamos atesorar tranquilamente
entre otras dos obras tan imprescindibles como esta, la de sus contemporáneos <b>Aztec
Camera</b> con <i><b>High Land, Hard Rain</b> </i>(1983)
y la de <b>Prefab Sprout</b> con su gran obra <i><b>Steve
Mcqueen</b> </i>(1985), esta sería una excelente trilogía para entender el <i>pop británico</i>
de alto calibre y buen gusto de la época, pero tras ese deslumbrante despertar
las cosas cambiaron de rumbo abruptamente para <b>Cole </b>y sus compañeros. Sus
álbumes siguientes pasaron sin pena ni gloria, <b style="font-style: italic;">Easy Pieces</b> (1985) vendió bien en el Reino Unido pero las críticas
fueron lapidarias y <b style="font-style: italic;">Mainstream </b>(1987) cayó directamente en el olvido de todos, ambos trabajos no fueron recibidos de la
forma que se esperaba y <b>Lloyd </b>decidió encarar una carrera como solista, se
trasladó a Nueva York con la intención de “endurecer” un poco su música y así
fue que se rodeo con algunos músicos de la banda de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/12/a-40-anos-de-transformer-de-lou-reed.html" target="_blank">Lou Reed</a> </b>que lo ayudaron a
dar el puntapié inicial a una carrera con nombre propio, el cual plasmó en su
disco homónimo de 1990.<br />
<div class="MsoNormal">
Con el correr de los años el músico británico se transformó en un cantautor de bajo perfil, casi diríamos de culto y fue enlazando trabajos
con diferente impacto, algunos picos compositivos y otros sin mayor
trascendencia. Entre lo mejor de su carrera solista podemos mencionar <i><b>Don’t Get Weird on Me Babe</b> </i>(1991)<i>, <b>The
Negatives</b> </i>(2000) y <i><b>Music in a Foreing
Language</b> </i>(2003).</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnXhZ4O7PdSwy5lTHe4LnB03c-jcKEqz9ce0uRZFU2Rt4yWgmm_R_E8M-bjKsk7O3UvGCKGBUoVMo34YaclJL2yfd7XEFqcgETVIwgkxfC124gBqGvxG_sHJ-rwDSUcW1XltAbREvORw/s1600/Lloyd-Cole-Standards-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfnXhZ4O7PdSwy5lTHe4LnB03c-jcKEqz9ce0uRZFU2Rt4yWgmm_R_E8M-bjKsk7O3UvGCKGBUoVMo34YaclJL2yfd7XEFqcgETVIwgkxfC124gBqGvxG_sHJ-rwDSUcW1XltAbREvORw/s200/Lloyd-Cole-Standards-portada.jpg" width="200" /></a>Este nuevo disco abre con “California Earthquake” de la
autoría de <b>John Hartford</b>, única canción de <b><span style="font-size: large;"><i>Standards</i>
</span></b>que no fue compuesta por <b>Cole </b>y junto con el primer corte “Period Piece” nos dan
un pantallazo general de cómo va a ser el sonido del resto del álbum.</div>
<div class="MsoNormal">
<i><b>Standards </b></i>es<i> </i>el título del flamante álbum de <b>Cole </b>y es
muy acertado, ya que, está plagado de clichés <i>rockeros</i>, en el buen sentido claro
está, es un disco de <i>rock clásico</i>, cancionero, lo que llamamos comúnmente “un
disco de <i>rock</i> adulto” pero no AOR.</div>
<div class="MsoNormal">
Lo más destacado del disco son la melodía sombría de “Blue
Like Mars” y la oscura “No Truck” ambas piezas nos presentan al mejor <b>Lloyd
Cole</b>, ese compositor melancólico y sereno casi al límite de la canción
confesional, pero también hay lugar para el mejor <i>rock brit</i> en “Opposites Day” y
“Dimished X” encargada de cerrar el álbum.</div>
<div class="MsoNormal">
Como paso en su anterior trabajo <i><b>Broken Record</b> </i>(2010)<i> </i>también es de la partida <b>Joan Wasser</b> (más
conocida como <b>Joan As a Police Woman</b>) y además cuenta con el aporte del ex
<b>Commotion Blair Cowan</b>. </div>
<div class="MsoNormal">
El músico británico que ya a pasado la barrera de los
cincuenta, es un fiel reflejo de cómo envejecer y seguir haciendo música con
dignidad, como es el caso de sus
admirados <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></b> y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/06/a-50-anos-de-freewheelin-bob-dylan-1963_19.html" target="_blank">Bob Dylan</a></b>, este no será el mejor trabajo de su carrera
y ya hace tiempo que <b>Lloyd Cole </b>dejó de ser esa prominente estrella <i>pop </i>que la
prensa auguraba en sus años mozos, para elegir un camino alternativo, el de las
buenas canciones y transformarse en un cantautor deluxe e inspirado.</div>
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano.-</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/YCBJ8BVy49w" width="480"></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-15690702125143479632013-08-28T16:17:00.003-03:002013-08-28T16:17:34.903-03:00RICHARD COLEMAN - INCANDESCENTE (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1W2M0AqPqlu0NqAoQSWKvsvcheHL6uNhfH8jKZKrYuxdmerBFijB4Ci2sxKDKb_bJ1RkzziKeEtA7bxLFlPrlQGHWuTapUTU-VnKkKs5HmpmD7yanC-A89qqrITeZErukZefrEVTiLk/s1600/richard-coleman-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1W2M0AqPqlu0NqAoQSWKvsvcheHL6uNhfH8jKZKrYuxdmerBFijB4Ci2sxKDKb_bJ1RkzziKeEtA7bxLFlPrlQGHWuTapUTU-VnKkKs5HmpmD7yanC-A89qqrITeZErukZefrEVTiLk/s400/richard-coleman-+foto.jpg" width="400" /></a></div>
El ex líder de <b>Fricción </b>y <b>Los Siete Delfines</b> contínua con la premisa de editar un disco por año, desde que dio el puntapié inicial a su carrera como solista con <i><b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/10/richard-coleman-siberia-country-club.html" target="_blank">Siberian Country Club</a></b></i> en el 2011, <b><span style="font-size: large;">Richard Coleman</span></b> no para un segundo, al año siguiente nos presento su exquisito proyecto de versiones en ingles titulado <b><i><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/11/richard-coleman-song-is-song-vol-1-2012.html" target="_blank">A Song is a Song (Vol 1)</a></i></b> , ambos trabajos catapultaron a <b>Coleman </b>hacia un público bastante más amplio y el otrora “<i>músico de culto</i>” comenzó a calar más hondo en una mayor cantidad de gente, como el propio músico canta en una de sus canciones nuevas “<i>algo que parece increíble, es lo que sin duda sucederá</i>”. Lo que en realidad sucede es un acto de justicia artística, esa sería la forma de traducir este momento pleno y de mayor popularidad que goza <b>Coleman</b>, a fuerza de batallar durante muchos años ya sea acompañando a grandes popes del <i>rock </i>local, o componiendo grandes canciones y lanzando excelentes discos con sus diferentes proyectos. Todos sus trabajos que siempre fueron valorados por una élite, por eso este mayor reconocimiento hacia un músico que mantuvo un estilo fiel a sus convicciones artísticas, algo que muy pocas veces pasa en el ámbito musical y mucho menos en el mundo del <i>rock</i>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitheteEXxO1i5A-tvWpAnjRLrl7ekTBJs2AL25n4lfwHv0qZDPKVLj7az86Nl_pzn68Xs28MwlJjN1FHOSidiAn_WL1_QnYPgmKLYJtsRErrA1XA6hx9edjI2mSjdHAosb0SrU8txw9-A/s1600/richard+coleman+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitheteEXxO1i5A-tvWpAnjRLrl7ekTBJs2AL25n4lfwHv0qZDPKVLj7az86Nl_pzn68Xs28MwlJjN1FHOSidiAn_WL1_QnYPgmKLYJtsRErrA1XA6hx9edjI2mSjdHAosb0SrU8txw9-A/s200/richard+coleman+-+portada.jpg" width="200" /></a>Ahora llega su flamante tercer álbum, integrado por completo por canciones de su autoria, para esta ocasión la producción recayó en las manos de <b>Alejandro Vázquez</b>, histórico productor de la banda <b>Carajo</b>, el grupo que acompaña al músico es muy sólido, suenan compactos y con los matices necesarios que requiere cada canción. La banda esta compuesta por <b>Gonzalo Córdoba</b> en guitarras, <b>Dani Castro</b> en bajo, <b>Diego Cariola</b> en batería y <b>Bodie Datino</b> en teclados y sintetizadores, <b>El Expreso Transiberiano</b> como suele bautizarlos <b>Coleman </b>a sus músicos, es realmente un acompañamiento deluxe.<br />
<span style="font-size: large;">Este nuevo trabajo continúa la senda que el músico abrió con<i><b> Siberian Country Club</b></i>, canciones precisas, perfectamente delineadas y que se desenlazan de manera vertiginosa, desembocando en estribillos sumamente melodiosos</span>, tal es el caso del primer adelanto “Como La Música Lenta” y sobretodo en la maravillosa “Corre La Voz” acompañado por la inconfundible guitarra de <b>Skay Beilinson</b>, conformando uno de los puntos más altos del disco, pero el ex <b>Redondito de Ricota</b> no es el único invitado de lujo, también esta el Hammond B-3 de <b>Alejandro Lerner</b> en dos canciones “Caja de Fotos” y “Cuestión de Tiempo” y <b>Leandro Fresco</b>, compañero de <b>Richard </b>en la banda de <b>Gustavo Cerati</b> aporta sintetizadores y loops en el tema que da nombre al disco y en “Lo Que Nos Une”.<br />
Tenemos once nuevas canciones de un músico sumamente talentoso, y que sin dudas esta atravesando uno de los mejores momentos de su carrera, lo que no es poco para un artista con la vasta trayectoria del Sr. <b>Richard Coleman</b>.<br />
Lean Ruano.-<br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/Vt-HW5fk4J0" width="459"></iframe><br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-89437400676103110762013-08-28T16:17:00.002-03:002013-08-28T16:17:29.774-03:00ROD STEWART - TIME (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6mvDiSWg1gWsikhRivdTA1Z9GnQrPGlHwknnyzSD2jALmoGs5q7qp1A5I7VSe1q1LpykQyAK3Wn9jOOKYt2ycet2urVQ69E7C3SEVeiTLaTAQTy5_dHTupTaxF4OZmoMKP9mGocNm4U/s1600/rod-stewart-2013-650-430.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq6mvDiSWg1gWsikhRivdTA1Z9GnQrPGlHwknnyzSD2jALmoGs5q7qp1A5I7VSe1q1LpykQyAK3Wn9jOOKYt2ycet2urVQ69E7C3SEVeiTLaTAQTy5_dHTupTaxF4OZmoMKP9mGocNm4U/s400/rod-stewart-2013-650-430.jpg" width="400" /></a>En <i><b><span style="font-size: large;">Time</span></b></i> el viejo <b><i><span style="font-size: large;">Rod</span></i></b> está volviendo a casa, pero no a la casa del <i>rock </i>o del <i>blues </i>sino a su material cancionero influenciado por el <i>folk rock</i> y sus raíces <i>celtas</i>, volviendo a esas canciones dulces del su repertorio solista en a principios de los ´70s (especialmente el de sus legendarios discos <b style="font-style: italic;">Never a Dull Moment </b>o <b style="font-style: italic;">Every Picture Tells a Story</b>)<br />
Luego de <i><b>Human </b></i>(2001) <b>Rod Stewart</b> se dio una vuelta (que por momentos pareció interminable) por los grandes clásicos del cancionero norteamericano, incluidas canciones navideñas y todo. Quizá por ello, uno de los méritos más destacables de este nuevo álbum sea que, la mayoría de las piezas pertenecen a este artista que (en este caso), sin hacer una irrupción rutilante sigue moviendo fibras íntimas. Convengamos que desde <i><b>Vagabond Heart</b></i> (1991), <b>Rod </b>no nos entregaba algo de “<i>puño y letra</i>”. Así, <i><b>Time</b></i>, nos ofrece una obra de 12 canciones (más tres bonus tracks) con mucha incidencia del británico. Sólo no son propios "Picture in a Frame" (de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/tom-waits-top-five.html" target="_blank">Tom Waits</a></b>), y los tres bonus ("Corrina Corrina", "Love Has No Pride" y "Legless") Tal vez su veta compositiva haya surgido nuevamente producto del trabajo que realizó para elaborar su autobiografía salida a la venta a finales del año pasado, y ya considerada un best-seller mundial.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihTZxNuyYJwKA-VJ6LigyPoohRc3xvZgRTdTWUDwMGibwm46Btm4ljcTBVjt7wj-E6M4JvUTHIfWivXyQH-x7k5M9IaTsDBLDmZWyzUyvBClqLz57n5MHhvqeuYC7YWmgzAHOU_mI5rnY/s1600/rod-stewart1-a.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihTZxNuyYJwKA-VJ6LigyPoohRc3xvZgRTdTWUDwMGibwm46Btm4ljcTBVjt7wj-E6M4JvUTHIfWivXyQH-x7k5M9IaTsDBLDmZWyzUyvBClqLz57n5MHhvqeuYC7YWmgzAHOU_mI5rnY/s320/rod-stewart1-a.jpg" width="212" /></a>El sonido de <i><b>Time </b></i>muestra las intactas influencia del <i>folk</i>, el <i>soul</i>, y el <i>R & B,</i> en la música del británico. Hecho que confirman temas como “Live the life” y “Beautiful Morning”.<br />
El disco lo abre “She Makes Me Happy”, una canción de amor fiel al estilo de su trabajo de 1991 que no solo dice sino también muestra hasta qué punto <b>Rod </b>es “<i>a reborn man</i>” (un hombre renacido). En “Can´t Stop Me Now” habla de las épocas en que trataba de alcanzar el éxito como cantante. Con "Brighton Beach", la mezcla entre una melancólica letra sobre su juventud bohemia en los años ´60, antes de alcanzar la fama, cuando vagaba por la arena de esa conocida playa de la costa inglesa en donde se juntaban las tribus <i>rocker </i>y <i>mods </i>a cagarse a trompadas cada fin de semana, y un sonido acústico sumado a la interpretación de <b>Rod </b>nos acerca a una de las mejores piezas del disco. “It's Over” es una canción que también sigue por esa vía; la vena intimista del británico y su buena interpretación hacen que casi nos duela saber que “se acabó”. “Sexual Religion” se relaciona con lo más banal de su producción ochentosa de radio FM.<br />
Además, al igual que en la balada <i>stone </i>de 1974, <b>Rod </b>nos dice “<i>El tiempo no espera a nadie</i>”, en el tema que da título al disco, casi como si hubiera descubierto el misterio de diez constelaciones. Lo cierto es que <b><span style="font-size: large;">“Time” es más auspicioso que efectivo. Un despliegue de recursos trillados en el mundo de este artista y más arreglos de lo que una canción puede soportar no hacen de este tema una de las mejores del trabajo</span></b>. Sin embargo, acaso sea la que más se preste al vaivén de los celulares (hace unos años eran encendedores…) en ese momento tan emotivo de final de un show en vivo. <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3V_N5zrd0oaKQRc4iyH1kUpfoaaycTsGonkm6_z582dzbjIUFoVuLlS_XYxaDkOiI3Z1fU4ydsxcoSXoidN5I4cA9mySSqoLGHIjIx4z0RnqB3KTBDb8btBFWQXZAKAfdliC83CHuTw/s1600/Rod-Stewart-Ethan-Miller.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr3V_N5zrd0oaKQRc4iyH1kUpfoaaycTsGonkm6_z582dzbjIUFoVuLlS_XYxaDkOiI3Z1fU4ydsxcoSXoidN5I4cA9mySSqoLGHIjIx4z0RnqB3KTBDb8btBFWQXZAKAfdliC83CHuTw/s320/Rod-Stewart-Ethan-Miller.jpg" width="320" /></a>“Pure Love” es una pieza dulce, emotiva y probablemente, por más cursi que sea su lírica, podría encajar perfectamente en el sentimiento que la mayoría de los padres tenemos por nuestros hijos; la incondicionalidad, y la sensación de estar entrelazados hasta el final. En su insistente y casi susurrante: “<i>And you’ll always be/ You’ll always be/ You’ll always be a part of me</i>” ("<i>Y siempre serás/siempre serás/ siempre serás una parte mía</i>”), la voz de <b>Rod </b>derrama más profundidad que el violín y el piano que lo acompañan.<br />
Si bien en temas como "Live the life" pueden escucharse pequeños ecos de la ilustre “Maggie May”, posiblemente ninguna de estas canciones aparezca en otra lista de Las Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone.<br />
Lo cierto es que ya sea por el tono de su particularísima voz e interpretación, por los pequeños destellos de canciones gloriosas de antaño, por el responsable y consecuente trabajo musical de su banda, o por algunas líricas cuya simpleza no afecta su efectividad, este trabajo puede ser considerado un material que, aunque no deslumbra, alumbra de algún modo una senda por la que sin dudas nos animamos a seguir a <b>Rod</b>, alguien nunca hará nada para caernos mal. Y en definitiva, <i><b>Time </b></i>trae algo inédito después más de 20 años de hacer equilibrio pivoteando en el carisma y es eso lo que festejamos.<br />
Silvia Tapia.-<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MAE35c5WRXY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-18117560928555733072013-08-28T16:17:00.001-03:002013-08-28T16:17:22.684-03:00PET SHOP BOYS - ELECTRIC (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCTvY7CSOCpD3XgKP_3pOyo33vKXICtotIkrl90fSyCw81BRvs1GgfHw6D5hDGy8rLaX78Ukp7tuIxUAohINsLGVzVXYKj1PkMoUXhb0y1AI9SQuUd9HSaBeDyuriPCcM9yBQ8ovspIk/s1600/pet-shop-boys+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCTvY7CSOCpD3XgKP_3pOyo33vKXICtotIkrl90fSyCw81BRvs1GgfHw6D5hDGy8rLaX78Ukp7tuIxUAohINsLGVzVXYKj1PkMoUXhb0y1AI9SQuUd9HSaBeDyuriPCcM9yBQ8ovspIk/s320/pet-shop-boys+-+foto.jpg" width="287" /></a>A menos de un año del lanzamiento de <i><b>Elysium </b></i>su anterior producción, el dúo británico está de nuevo a la carga con <b><i><span style="font-size: large;">Electric</span></i></b>, su primer trabajo editado por su propio sello <b>X2, </b>y el primero también en ser lanzado fuera de la legendaria discográfica Parlophone. Los <b><span style="font-size: large;">Pet Shop Boys </span></b>son los reyes indiscutidos del <i>pop electrónico</i>, del <i>pop </i>entendido como música para bailar, y de eso se trata este nuevo trabajo, después del bajón comercial y para algunos artístico que había significado <b>Elysium;</b> un disco que llamaba a la reflexión y a la introspección, el cual no fue muy bien recibido por los fans del grupo. En este, su doceavo álbum el plan es claro y concreto, <span style="font-size: large;"><b>la premisa es bailar con ritmos electrónicos como claramente lo indica su título, pero no es un disco obvio, no es un trabajo que acuda a un sonido vintage para despabilar a los viejos fans del grupo, sino que, toma los mejores condimentos de sus discos anteriores para conformar este renacer del grupo</b></span>, es el álbum mas auto-influenciado que el dúo haya compuesto.<br />
Con mas de treinta años re-definiendo el <i>pop</i>, es difícil la tarea de innovar pero, <b>Neil Tennant</b> y <b>Chris Lowe</b> saben cómo remar este océano, sonando modernos pero con estilo propio, y eso está signado en la forma de convertir canciones que en manos de otros podrían pasar desapercibidas sin embargo en las suyas suenan como himnos, tal es el caso de “Vocal” y la minimalista “Shouting In The Evening”.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lxHD_r56SheR1Xl8kcnu-e_n4F76r5Fc5rFO74OhI6f6bk9UgGvEOOxBLGfBvwkgGJqVZKdIcqTTPUPHE8ovmhP1EnBEKlS1qo1wRF-rnHV45QgbzIoiM5Diys_U0eu0KueCaAXfpG4/s1600/pet_shop_boys_electric-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0lxHD_r56SheR1Xl8kcnu-e_n4F76r5Fc5rFO74OhI6f6bk9UgGvEOOxBLGfBvwkgGJqVZKdIcqTTPUPHE8ovmhP1EnBEKlS1qo1wRF-rnHV45QgbzIoiM5Diys_U0eu0KueCaAXfpG4/s200/pet_shop_boys_electric-portada.jpg" width="199" /></a>Otra de las grandes facetas del grupo es la de los <i>covers</i>, con gran maestría saben adueñarse de canciones ajenas y transformarlas en grandes hits, el caso más claro es el de “Go West” de <b>The Village People</b>, incluida en su disco <i><b>Very </b></i>de 1993, en esta ocasión se apoderan de "The Last To Die" de <b><i>The Boss</i></b>, el genial <b>Bruce Springsteen</b> en manos de los <b>Pet Shop Boys</b>, quien lo habría imaginado!!!<br />
El disco comienza con “Axis” un pasaje prácticamente instrumental que nos sumerge en un mar de <i>synth pop</i> anclado claramente en la década de los 80's y en clara alusión a los grandes iconos de la música electrónica, los alemanes <b>Kraftwerk</b>.<br />
Este nuevo trabajo de los <b>PSB </b>esta producido por <b>Stuart Price</b> el hombre que estuvo detrás del <i><b>Confessions On A Dancefloor</b></i> (2005) de <b>Madonna</b>, y también trabajo con artistas tan disimiles como <b>The Killers, Kylie Minogue </b>y <b>Scissor Sisters</b>. <b>Price</b> es el gran responsable de llevar las ideas del dúo a buen puerto para salvaguardar que esta vuelta a las raíces no sea algo burdo y sin sentido, el disco navega en un perfecto balance y equilibrio canciones súper bailables como es el caso del track dos titulado “Bolshy” conviven en plenitud con la reposada “Fluorescent”.<br />
¿Quién dijo que no se puede bailar después de cumplir 50 años?, los <b>PSB </b>demuestran lo que es hacer un buen disco <i>dance</i>, con mucha altura y oficio se divierten y hacen divertir a su público, algo que queda claro en sus shows en vivo, su nuevo trabajo los muestra en un gran nivel compositivo, suenan actuales y con toda la fuerza y el vigor que la e<i>lectric dance music </i>necesita. Un disco que sin dudas va a sonar en todas las pistas de baile alrededor del mundo.<br />
Lean Ruano.-<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IDCU17wXktY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-61847575633893658632013-08-11T20:23:00.004-03:002013-08-11T20:23:59.271-03:00JAMES BLAKE - OVERGROWN (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCV2ttDjGM0C9XoF1H2Om0QzFaRcXv_taSdr8SFWnrDkw9e4LmZM7FYhcAiqBEr7hzbnbPKQ0jdykIh6Ija3f8P7Sjf0tRNZe6AzqAhwa143HS01PAJv5qSR189ldJz0V7AVfb-rCeoAw/s1600/james+blake+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCV2ttDjGM0C9XoF1H2Om0QzFaRcXv_taSdr8SFWnrDkw9e4LmZM7FYhcAiqBEr7hzbnbPKQ0jdykIh6Ija3f8P7Sjf0tRNZe6AzqAhwa143HS01PAJv5qSR189ldJz0V7AVfb-rCeoAw/s400/james+blake+-+foto.jpg" width="400" /></a>El joven músico británico deja de ser una promesa de la música moderna para convertirse en un referente obligado al momento de hablar en lo que respecta al <i>pop </i>y al <i>soul </i>actual, su manera de aggiornar este género de raíces afroamericana es sorprendente. Ya en su disco debut de título homónimo nos mostraba de forma magistral cómo amalgamar bases electrónicas con armonías <i>soul</i>, algo que le valió las mejores críticas y lo convirtió en uno de los mejores álbumes del 2011, gracias a su frescura y creatividad.<br />
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<b><span style="font-size: large;">Overgrown </span></b>elsegundo trabajo en estudio de<span style="font-size: large;"><b> James Blake</b></span> sigue la senda de su antecesor pero, con pasajes mas claros y menos retorcidos que su debut, melodías mas accesibles como sucede en el primer sencillo “Retrograde”. El músico de 24 años supo de manera brillante como sobrellevar el peso de producir un segundo trabajo tras los elogios que había recibido de su debut.</div>
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Lo mas atractivo de <span style="font-size: large;">este nuevo disco particularmente radica en su voz, </span><span style="font-size: large;">ahora más desenvuelta, dejándola desandar por caminos que desembocan en nuevas texturas, nuevos matices, esto sumado a la forma de cómo se entremezcla con las bases electrónicas y los arreglos de <i>soul</i> sugerentes</span>, conformando así el gen compositivo de <b>Blake</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvMXCs6EOdNOwx5ektkGzkP7i_oUxkVp3e9h3WcX1e6KVziuFGeMVTGY9iuLxhZY8fbXcWIIWK5gTc5oMRIg8uGWh6depThpdich9Bj6S2wwAbbr76bUYjbJ7Ck-7X3Q99Y0BNp5wPv8/s1600/james+blake+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvMXCs6EOdNOwx5ektkGzkP7i_oUxkVp3e9h3WcX1e6KVziuFGeMVTGY9iuLxhZY8fbXcWIIWK5gTc5oMRIg8uGWh6depThpdich9Bj6S2wwAbbr76bUYjbJ7Ck-7X3Q99Y0BNp5wPv8/s200/james+blake+-+portada.jpg" width="200" /></a>Este nuevo trabajo consta de una producción con un acabado que roza la perfección y la vanguardia compositiva pero, el londinense también se luce al momento de plasmar canciones con tintes minimalistas, como es el caso de “DLM” solo a piano y voz, una verdadera perla. </div>
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Uno de los grandes productores de todos los tiempos, <b>Brian Eno</b> aporta lo suyo en el tema “Digital Lion” para arroparla de una poderosísima base electrónica, pero el ex <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/07/40-anos-de-roxy-music-roxy-music.html" target="_blank">Roxy Music</a></b> no es el único invitado, en “Take A Fall For Me” se suma el legendario rapero <b>RZA</b>,<b> </b>y para aquellos que le gusta bailar “Voyeur” es la canción <i>dance </i>del disco.</div>
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<b>Blake </b>maneja la <i>electrónica </i>de manera formidable, puede fundir bases simples y estructuras de ritmos complejos sin despeinarse, esto es lo que sucede en el tema que da título al álbum y que abre este flamante trabajo, y también en “I Am Sold” la canción que le sigue, ambas con aromas melancólicos.<br />
La cosa se pone un poco mas movida con “Life Round Here”, donde los beats comienzan a ser un poco más acentuados y recordarnos que no todo es tan oscuro en el universo del tierno <b>Blake</b>.</div>
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Nuevamente estamos frente a una gran obra de este músico que no deja de sorprendernos en cada nueva obra, sin lugar a dudas se hablará mucho de él en un futuro no tal lejano. <b>James Blake</b> uno de los jóvenes compositores mas talentosos del Reino Unido tiene nuevo disco, a disfrutarlo!!.</div>
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Lean Ruano.-<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6p6PcFFUm5I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-112557723450521972013-08-11T20:09:00.004-03:002013-08-15T15:53:05.374-03:00PALO & LA HERMANDAD - ESTO ES UN ABRAZO (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUUKqJzFE4wazwEGsnXbX1XGKXxNlYg390OnlQ6_LKr-N0pVhevnbrT7kM1PK7-jstV3viPnk4XUf1sWwhYmAgtWftsoQqprfq-3cA09mE7_Sv1oXS4s6hxj69iHrFND2Y4tmIA1rbjQ/s1600/palo+-+foto.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUUKqJzFE4wazwEGsnXbX1XGKXxNlYg390OnlQ6_LKr-N0pVhevnbrT7kM1PK7-jstV3viPnk4XUf1sWwhYmAgtWftsoQqprfq-3cA09mE7_Sv1oXS4s6hxj69iHrFND2Y4tmIA1rbjQ/s320/palo+-+foto.JPG" width="320" /></a>El nuevo trabajo de <b style="font-size: x-large;">Palo Pandolfo</b>, producido por el ex <b>Karamelo Santo</b> <b>Goy Ogalde</b> y por <b>Charlie Desidney,</b> lo presenta con banda nueva y eléctrico tras el paso que significó su anterior trabajo <i><b>Ritual Criollo</b></i> (2008) donde el cantautor manejaba armonías más acústicas y <i>folkies</i>, el ex <b>Don Cornelio</b> se calza la eléctrica nuevamente.<br />
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La carrera de <b>Palo </b>abarca matices de todos los colores desde su debut <i>post punk</i>, <i>darky </i>y oscuro en la década del ochenta liderando <b>Don Cornelio y La Zona</b>, pasando por su momento de mayor popularidad junto a <b>Los Visitantes</b> en la década del noventa y comenzando una carrera como solista junto a la llegada del nuevo milenio. El punta pie inicial fue <i><b>A Traves De Los Sueños</b></i> (2001), a medida que fueron pasando los años <b>Palo </b>se trasformó en un trovador moderno, y muchos de los cantautores que conforman la nueva canción argentina lo tildan como uno de sus referentes y lo invitan a participar de sus trabajos, tal es el caso de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/10/mundo-anfibio-lisandro-aristimuno-2012.html" target="_blank">Lisandro Aristimuño</a></b> y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/07/pablo-dacal-el-progreso.html" target="_blank">Pablo Dacal</a></b>.</div>
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Este es el cuarto trabajo de <b>Palo </b>si contamos <b><i>Antojo </i></b>(2004) aquel disco de covers un tanto desparejo y que contaba con versiones de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></b>, <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/03/radiohead-king-of-limbs.html" target="_blank">Radiohead </a></b>y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/10/a-30-anos-de-yendo-de-la-cama-al-living.html" target="_blank">Charly García</a></b> entre otros artistas.</div>
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<span style="font-size: large;">Para este nuevo trabajo <b>Palo </b>no está solo y eso se nota mucho en el recorrido de todo el álbum, el sonido es de banda y no de solista, el trabajo de <b>La Hermandad</b> es fundamental para darle vida a este disco</span>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNVs6eXRloHHAQFjwibXJnWylrHE3rcDF5AB2p0uTP9_l-DBHbadOEevKt9CTH-pORsEEn1GfyFoFE2LS8f-JtPy-AmpdwIowk4Syn7jqfogO-S4ez1n06_b1fqs-bcWeoXr7puJ6Ex3A/s1600/palo+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNVs6eXRloHHAQFjwibXJnWylrHE3rcDF5AB2p0uTP9_l-DBHbadOEevKt9CTH-pORsEEn1GfyFoFE2LS8f-JtPy-AmpdwIowk4Syn7jqfogO-S4ez1n06_b1fqs-bcWeoXr7puJ6Ex3A/s200/palo+-+portada.jpg" width="200" /></a>El comienzo es con la lumínica “Soy El Sol” a la cual enseguida se le pega “El Leñador” en ambas descubrimos instantáneamente que estamos frente a un nuevo <b>Palo</b>, un cantautor que va al punto de la canción sin dar tantas idas y vueltas con melodías bien delineadas y pegadizas con una rítmica jubilosa.</div>
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Luego llega “Madre Computadora” una de las mejores canciones del disco, “Mas Que Humanos” nos muestra el costado de poeta sensible. A lo largo de todo el disco <b>Palo </b>nos presenta la gran cantidad de géneros que maneja, pero todo matizado con una impronta rockera muy poderosa algo que queda claro en “Ando Adelante” y sobre todo en la visceral “Dame Luz” junto a <b>Boom Boom Kid</b>, para bajar un poco los decibeles después de los aullidos del ex <b>Fun People</b> llega “En Sintonía” una canción en clara alusión a su presente familiar junto a su mujer, sus hijos y su dedicación al yoga.</div>
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<b>Palo Pandolfo </b>no está en el altar de los próceres del <i>rock nacional</i>, pero sin dudas escribió algunas de las paginas mas gloriosas gracias a su desbordante creatividad, supo delinear melodías históricas en todas las décadas y lleva mas de 25 años en la ruta del <i>rock</i>, Ahora tenemos trece canciones nuevas para seguir deleitándonos con este gran artista de una personalidad tan atractiva como su arte.</div>
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Lean Ruano.-<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/videoseries?list=SPNRH4CdIySxeujYDx02Kl7OAC_aU3tdTS&index=1" width="425"></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-39055932865441847712013-07-30T21:28:00.004-03:002013-07-30T21:28:54.233-03:00QUEENS OF THE STONE AGE - ...LIKE CLOCKWORK (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2RSWQfpkYQwDqg29QpcQ8e7fvImXoV8dblZQP78-JZc_f2OXKPeBCUSYC3awizYN6W4Z14odGNXADFVIyVWjUk9hGWAywqn1z6YUovvstMnzVoJNefQQ5fzRZnW2Z9peenMNniHKPBo/s1600/qotsa+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT2RSWQfpkYQwDqg29QpcQ8e7fvImXoV8dblZQP78-JZc_f2OXKPeBCUSYC3awizYN6W4Z14odGNXADFVIyVWjUk9hGWAywqn1z6YUovvstMnzVoJNefQQ5fzRZnW2Z9peenMNniHKPBo/s320/qotsa+-+foto.jpg" width="320" /></a>La banda comandada por <b>Josh Homme</b> se tomo seis largos años para editar material nuevo, pero el sucesor de <i><b>Era Vulgaris</b></i> (2007) ya esta entre nosotros.<br />
La agrupación californiana siempre se destacó por la potencia de sus canciones, con demoledores riffs de guitarras y una propuesta como el mismo <b>Homme </b>definió de <i>rock n’ roll sexy</i>, por sus filas pasaron colaboradores de alto calibre desde <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/02/mark-lanegan-band-blues-funeral-2012.html" target="_blank">Mark Lanegan</a></b> aportando su rabiosa guitarra y hasta el mismísimo <b>Dave Grohl</b> participó sumando sus característicos golpes de tambores - algo que también hace en este nuevo disco-, en el cual participan tres bateristas distintos, además de <b>Grohl </b>son de la partida, el batero original del grupo <b>Joey Castillo</b> y el ex <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/mars-volta-noctourniquet-2012.html" target="_blank">Mars Volta</a> Jon Theodore.</b> Esta nueva alineación de <b><span style="font-size: large;">Queens of the Sotene Age </span></b>se conforma con <b>Troy Van Leeuwen</b> en guitarras, <b>Dean Fertita</b> en guitarras y teclados y <b>Michael Shuman</b> en bajo, pero el que dirige toda la orquesta es <b>Homme </b>y eso no se discute.<br />
<span style="font-size: large;">Este nuevo trabajo se caracteriza por contener una lírica más nostálgica y melancólica en las canciones, mostrando el costado mas <i>dark </i>de la banda, ya no todo es guitarras desbordantes y estruendosas</span>, ese “bajar los decibeles” sea quizás lo que sus fans más acérrimos podrán criticar de esta nueva obra.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMxYRiYvz6t_s5XfFhG5RQyYMPe46ccmL3g2zRpQD94hNFHSQRVtcWSAfXT0ncnFyoY1ghPvWLc3jkSw6v0bW0pLOf5i8fuBHT0FtWOVvMQE0gRgu1_Px-Wqywwu5ebEQgJvI0S5VLFE/s1600/qotsa+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMxYRiYvz6t_s5XfFhG5RQyYMPe46ccmL3g2zRpQD94hNFHSQRVtcWSAfXT0ncnFyoY1ghPvWLc3jkSw6v0bW0pLOf5i8fuBHT0FtWOVvMQE0gRgu1_Px-Wqywwu5ebEQgJvI0S5VLFE/s200/qotsa+-+portada.jpg" width="200" /></a>Indudablemente es el disco mas maduro del grupo y el mas trabajado desde la producción, pero también hay que decir que no está a la altura de los clásicos de la banda como <b><i>Rated R</i></b> (2000) o <b>Songs For The Deaf</b> (2002) pero es un trabajo que se disfruta porque contiene realmente muy buenas canciones, trabajadas con muchísimo detalle hasta el perfeccionismo. Desde el arranque con “Keep Your Eyes Peeled” nos envuelve una encantadora oscuridad, muy palpable en la agrietada voz de <b>Homme</b>, los puntos más altos llegan con la <i>blusera </i>“Smooth Sailing”, la arrolladora “I Sat By The Ocean” y la rutera “If I Had A Tail”.<br />
Una de las cosas que también sorprende es, la cantidad de invitados que pululan durante todo el transcurso del disco, como también así la variedad de los mismos, <b>Jake Shears</b> de <b>Scissor Sisters</b>, <b>Alex Turner</b> de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/07/arctic-monkeys-suck-it-and-see.html" target="_blank">Arctic Monkeys</a></b>, <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/06/how-to-destroy-angels-how-to-destroy.html" target="_blank">Trent Reznor</a></b> y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/11/elton-john-union.html" target="_blank">Sir Elton John</a></b> también aporta lo suyo. Lo que demuestra que <b>Josh Homme</b> no tiene ningún tipo de prejuicios a la hora de amalgamar su <i>rock denso</i> y <i>psicodélico </i>con melodías casi <i>pop </i>que se pueden colar en cualquier radio, este es un trabajo para escuchar en detalle y no perdernos de la sutileza que nos propone en cada arreglo, dejarnos sorprender por la sonoridad de algunos pianos y sintetizadores envueltos entre las marañas de guitarras distorsionadas. Para aquellos que esperaban un disco de <i>rock </i>desenfrenado se van a sentir un poco decepcionados, pero bienvenido sea el cambio con propuestas un poco mas arriesgadas que nos hacen parar la oreja y estar un poco mas atento a lo que sucede, ¿o acaso el <i>rock </i>no es sinónimo de cambio y transgresión?<br />
Lean Ruano.-<br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/iFca32_7YUU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/iFca32_7YUU&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/iFca32_7YUU&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-90200431624984444692013-07-30T21:22:00.002-03:002013-07-30T21:22:34.775-03:00MILES KANE - DON’T FORGET WHO YOU ARE (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII1ZrUd9BYnBzhzLYZu9UgH3b00yvpxERXXvL0FGjSVGJH193t5uMnCMQJMzFS4a00KaqTrxozERmtTGAMUWRHEXwN69IggwsyKAgajw3ZP1aw2t_tPeuQ9IHDafGGf_SMVTtPlctq2c/s1600/miles+kane+-+foto.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjII1ZrUd9BYnBzhzLYZu9UgH3b00yvpxERXXvL0FGjSVGJH193t5uMnCMQJMzFS4a00KaqTrxozERmtTGAMUWRHEXwN69IggwsyKAgajw3ZP1aw2t_tPeuQ9IHDafGGf_SMVTtPlctq2c/s400/miles+kane+-+foto.jpeg" width="400" /></a>Segundo trabajo como solista para <strong><span style="font-size: large;">Miles Kane</span></strong>, el líder de <strong>The Rascals</strong>, banda con la que lanzo un solo disco en 2008 titulado <strong><em>Rascalize.</em></strong> Aquel trabajo no hizo mucha mella en el <em>rock</em> británico pero, si le sirvió para conocer a <strong>Alex Turner</strong> el geniecillo comandante de los <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/07/arctic-monkeys-suck-it-and-see.html" target="_blank">Arctic Monkeys</a></strong> y juntos darle vida a <strong>The Last Shadow Puppets</strong>, una propuesta de <em>pop</em> <em>barroco</em> con influencias claras de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/08/scott-walker-30-century-man-dvd.html" target="_blank">Scott Walker</a></strong> y <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></strong>, el disco contenía hermosas canciones y llamo la atención de quienes aun no conocíamos a este <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/01/paul-mccartney-mccartney-1970.html" target="_blank">Paul McCartney</a></strong> del nuevo milenio (su parecido físico es realmente sorprendente) y su talento a la hora de componer también.<br />
Luego llego el momento de demostrar y demostrarse a si mismo que su idoneidad compositiva podía plasmarse con nombre y apellido, así fue que en el año 2011 llego su primer disco solista <strong><em>Colour Of The Trap,</em></strong> con el visto bueno de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/11/noel-gallaghers-high-flying-birds-noel.html" target="_blank">Noel Gallagher</a></strong> su padrino artístico, <strong>Kane</strong> inició de buena forma su camino de cantautor con nombre propio.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2W10mYRhqmxIHY2yer6zZH1uPwZ-y_eGteyctEXKh_-8lm9jjzz7vtoiVuqHvSuUDiS4uvVV2LdwDpBWh2-IuhzzA4si8ieVbI0lFFkEcIIDzy3mvrozjF0iKkB-mF3gAsF2Xp6REOUA/s1600/miles+kane+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2W10mYRhqmxIHY2yer6zZH1uPwZ-y_eGteyctEXKh_-8lm9jjzz7vtoiVuqHvSuUDiS4uvVV2LdwDpBWh2-IuhzzA4si8ieVbI0lFFkEcIIDzy3mvrozjF0iKkB-mF3gAsF2Xp6REOUA/s200/miles+kane+-+portada.jpg" width="200" /></a><span style="font-size: large;">Este nuevo trabajo nos muestra a un <strong>Kane</strong> más maduro, ya con 27 años se lo nota mas aplomado y seguro de sí mismo.</span> El combo de 11 canciones que componen <em><strong><span style="font-size: large;">Don’t Forget Who You Are</span></strong></em> es más compacto que el de su antecesor, está claro que el genero que transita el músico británico no tiene mucho margen para inventar nada nuevo, ya que, las influencias son claras y siempre estuvieron a la vista desde <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/03/beatles-please-please-me-50-anos-del.html" target="_blank">The Beatles</a></strong> a <strong>The Jam</strong> pasando por <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/03/who-banda-sonora-documental-kids-are.html" target="_blank">The Who</a></strong> y los <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/08/londres-me-mata_5.html" target="_blank">Kinks</a>,</strong> pero de todas formas las canciones suenas frescas y de muy buena forma con guitarras afiladas y momentos de altísimo nivel como en “You’re Gonna Get It” compuesta junto a <strong>Paul Weller</strong>, uno de sus ídolos en la adolescencia e icono del <em>rock ingles</em> sin lugar a dudas, quien también suma su piano en “Fire In My Heart” una balada con cierto aire al <strong>Oasis</strong> de los buenos tiempos, su participación es un verdadero lujo para este trabajo, “Give Up” el primer corte y “Tonight” son dos canciones rápidas y precisas, donde el músico ingles da en el blanco, acertando melodías perfectamente delineadas y arreglos inspirados.<br />
La producción recae sobre el ex <strong>The Lightning Seeds</strong>, <strong>Ian Broudie</strong> quien le aporta un sonido con aroma a <em>glam rock</em> setentero que perfuma todo el álbum.<br />
<strong>Miles Kane</strong> ya deja de ser una promesa del <em>rock británico</em> para transformase en el presente y futuro del mismo, desplegando todo su talento como autor de verdaderas gemas pop/rock de alto vuelo.<br />
Lean Ruano.-<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zj5RKp0inTw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-79966849364096126132013-07-30T21:21:00.000-03:002013-07-31T01:45:12.964-03:00TARDE DE CINE ROCK EN EL FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE…<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xS0l0BQlnXijMSowOTMeQ-XVpwJ1OsD-JBQwWhJjiHGadFIW6fBbVZTkmQyt7A6Hw047rWrtFNvRp7rukl8sOsVfOSQjwtTYhdV_ci1Kc5WEzJ-PCen5MFIjT3ZciDNHSpuchGkn0wU/s1600/Festival+-+Centro+Cultural+Recoleta+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xS0l0BQlnXijMSowOTMeQ-XVpwJ1OsD-JBQwWhJjiHGadFIW6fBbVZTkmQyt7A6Hw047rWrtFNvRp7rukl8sOsVfOSQjwtTYhdV_ci1Kc5WEzJ-PCen5MFIjT3ZciDNHSpuchGkn0wU/s320/Festival+-+Centro+Cultural+Recoleta+1.jpg" width="320" /></a>Siempre es muy bueno ver un Rockumental, y si es más de uno, ¡mejor! Bueno, el 20 de junio pasado, en el marco del <strong>Festival Ciudad Emergente</strong>, fui a ver dos filmes que parecían muy interesantes per se: <em><strong><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Le Noise</span></strong></em> y <em><strong><span style="font-size: large;">Glastonbury</span></strong></em>. El problema de ir a estos festivales es la enorme cantidad de personas que concurren, y aún más si es un feriado. En el caso de <strong>Ciudad Emergente</strong>, año a año el público asistente al Festival aumenta en forma sostenida. Y esta última edición, la sexta de su historia, no fue la excepción. Gente y más gente por todos lados. No es que uno tenga fobia social pero… Ok, son las tres de la tarde y ya estoy listo para ver el primero de esta función en continuado: <i style="font-weight: bold;">Le Noise, </i>un mini documental sobre el álbum homónimo de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/09/neil-young-crazy-horse-americana-2012.html" target="_blank">Neil Young</a></strong>, editado en 2010. En esta obra minimalista y difícil –producida por <strong>Daniel Lanois</strong>- el histórico cantautor canadiense, tocando en soledad, elabora un repertorio de canciones ruidosas y molestas que dan cuenta de porque es llamado el "Padrino" del <em>grunge</em>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDVL8PrSI2ASK-UxRIjzjT6ujgKTmluaS9wkeMd66zjq7Mxd7rDcs1Z_Dmnz1bm3ZlghG7IiWHGx5RBuSCrDFhNJNADWENTnHanpwXQRUiq2alDw_grPIvw8lMV_yTBbfQrSG8W1QMME/s1600/glastonbury.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDVL8PrSI2ASK-UxRIjzjT6ujgKTmluaS9wkeMd66zjq7Mxd7rDcs1Z_Dmnz1bm3ZlghG7IiWHGx5RBuSCrDFhNJNADWENTnHanpwXQRUiq2alDw_grPIvw8lMV_yTBbfQrSG8W1QMME/s320/glastonbury.jpg" width="320" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyh752wbGc289w9S-hoMtdRij2TNTlLyFZ38_fKhDEYISxZvIlnYidTUBzb-4EmmJSrFsTlgRB4anAl3oIWLyAA0463i1V_VV9mQ1asXAa8FlZOPvariCOVQkUVX5W5-o8S1OaCRLIxMc/s1600/glastonbury+1.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a>Y eso es lo que se muestra en esta película, filmada en un prístino blanco y negro: la interpretación imperturbable de las ocho canciones del disco, nada más y nada menos. Algunos números son más placidos que otros –en especial los temas acústicos-, pero la mayor parte de este repertorio es rockero y muy experimental. Algo que puede resultar poco digerible para un público no fanatizado con la obra de <strong>Young</strong>. Y el documental está a tono con las canciones interpretadas, con una cámara que no se queda fija jamás –volando cual moscardón molesto-, centrando su atención en innumerables planos cortos del compositor, en sus gestos y su mirada a la nada. Sin dudas, un <em>tour de force</em> no apto para espíritus sensibles y poco salvajes. Esto quedó en evidencia con la retirada masiva del público, en forma paulatina a lo largo de la función, hasta que al final del film tan solo quedaban un par de estoicos espectadores.<br />
Una vez concluido el filme sobre el disco de <strong>Neil Young</strong>, corro apresurado para llegar a tiempo a la proyección del siguiente documental. Nada menos que <strong><em>Glastonbury</em></strong>, dirigido por el inglés <strong>Julien Temple</strong> (<em><strong>The Great Rock 'n' Roll Swindle, Absolute Beginners, The Filth and the Fury, Joe Strummer: The Future Is Unwritten</strong></em>), y producido por la BBC. <span style="font-size: large;">Esta película repasa lo más destacado de los primeros 35 años (el período 1970-2005) del histórico Festival homónimo de <em>rock</em> llevado a cabo en el Valle de Somerset, Inglaterra</span>. Aunque ésta haya sido la tercera película de la historia dedicada al evento, se diferencia de los filmes anteriores por su trama fragmentaria, que salta del presente del relato a los comienzos de los ´70, y viceversa, por medio del uso del flashback, dando cuenta del carácter transgresor, excesivo, loco y libre del Festival, a lo largo de las diferentes ediciones. Desde sus comienzos, vinculados al <em>blues-rock</em> y el hipismo, hasta llegar a las múltiples tribus rockeras y los sonidos electrónicos de los primeros años del Siglo XXI.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdogAbp7uD38yJtVo6YkNv0H8OU1hH_6Z7Nv6LXqEF33tDJtA-FRIPdqzCc2Uh2S2w8FQxc_ij4V9saYK2gzyQ4xNxl1XCSn2WXyzNeZWq_y2afVH3TZFT2RMhnsrGS8NbYgDd6oVegYw/s1600/glastonbury.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdogAbp7uD38yJtVo6YkNv0H8OU1hH_6Z7Nv6LXqEF33tDJtA-FRIPdqzCc2Uh2S2w8FQxc_ij4V9saYK2gzyQ4xNxl1XCSn2WXyzNeZWq_y2afVH3TZFT2RMhnsrGS8NbYgDd6oVegYw/s1600/glastonbury.jpeg" /></a>Porque si hay algo que se deja muy en claro en <strong><em>Glastonbury</em></strong> es que si algo no perdió jamás este histórico festival, fue su carácter desenfrenado y esa oportunidad única de, por unos días, olvidarse del resto del mundo, sumergiéndose en una locura freak imparable, como si este fuera el último remanente de los ideales utópicos y comunitarios de la contracultura de los ´60 y ´70. <br />
Si bien utiliza material de archivo -con imágenes de las diferentes ediciones de los años ´70 y ´80- <strong>Temple</strong> centra la mayor parte de su relato en las ediciones del período 2002 - 2005, con ráfagas de actuaciones en vivo de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/12/john-cale-shifty-adventures-in-nookie.html" target="_blank">John Cage</a>, The Libertines, <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/02/massive-attack-heligoland_04.html" target="_blank">Massive Attack</a>, <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/07/primal-scream-la-historia.html" target="_blank">Primal Scream</a>, Blur, Morrisey, <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/03/radiohead-king-of-limbs.html" target="_blank">Radiohead</a> </strong>o <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></strong>, entre muchos etcéteras, pero en donde la música no funciona más que como breves descansos sonoros en el relato, como una excusa para poder soportar más de dos horas de un bombardeo incesante de información sobre <strong>Glastonbury</strong>, su historia y su gente. En este punto uno de los protagonistas principales del film es el granjero <strong>Michael Eavis</strong>, factótum histórico e ideólogo del Festival, quien es retratado, a través de los años, mostrando tanto su costado idealista de los primeros años –que luchó contra viento y marea por un sueño- como al calculador y audaz empresario posterior, capaz de construir vallas infranqueables para evitar que se siga colando gente sin pagar, o de perseguir cualquier transgresión de sus colaboradores. <br />
En sí, <span style="font-size: large;"><strong><em>Glastonbury</em></strong> es un buen Rockumental, aunque se encuentre a años luz del histórico <strong><em>Woodstock</em></strong>, debido a lo confuso de su relato, lo reiterativo de algunos tópicos</span>, y también por el obstinado intento de <strong>Temple</strong> en filmar una desprolija monografía que privilegiara la mística del lugar en detrimento de la importancia de los números musicales, lo que termina convirtiendo a <strong><em>Glastonbury</em></strong> en un relato excesivo y –por momentos- aburrido. Algo que no pasaba prácticamente nunca en <strong><em>Woodstock</em></strong>…<br />
Termina el filme de <strong>Julian Temple</strong> y ya la gente está haciendo cola para lo que se viene. Gente, gente y más gente. Gente que va, personas que vienen, seres que se tropellan, cuerpos que chocan aquí y allá. En el programa impreso que tengo en mis manos dice que ahora viene una película de <strong>Los Babasónicos</strong>. Pero yo ya tiré la toalla, así que mejor no, y emprendo la retirada… ¿O acaso pensabas que esta era una reseña sobre todas las películas del Ciclo de Cine del Festival?<br />
Emiliano Acevedo.-<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CrL2TWSxukw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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PD paradójica final: Un par de semanas después de ir tan entusiasmado a ver <strong><em>Glastonbury</em></strong> al <strong>Emergente</strong>, me la encuentro en DVD en la batea de ofertas del Walmart Avellaneda. Sí, la misma película. ¿No es maravilloso? Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-25108856122735577672013-07-09T21:44:00.001-03:002013-07-09T21:44:20.881-03:00BEADY EYE - BE (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4l9Ay0oBL6J4hjvOXbrZ6eNhaLEB3n6VV5hS4afUQxUoEKircz5Jpz_IU5worHmj8GWNLoN-oEuOu2qSM6NXzGnL3etapXnXP51-FEUCec9YRYVQ3sHJXGWCEJWJ-WiDsRTg5HSvg7cA/s1600/Beady+Eye+-+Foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4l9Ay0oBL6J4hjvOXbrZ6eNhaLEB3n6VV5hS4afUQxUoEKircz5Jpz_IU5worHmj8GWNLoN-oEuOu2qSM6NXzGnL3etapXnXP51-FEUCec9YRYVQ3sHJXGWCEJWJ-WiDsRTg5HSvg7cA/s400/Beady+Eye+-+Foto.jpg" width="400" /></a></div>
Segundo trabajo para los ex <b>Oasis</b>, <b>Liam Gallagher</b>, <b>Andy Bell </b>y <b>Gem Archer</b>. Cuando nos enteramos que el productor del nuevo disco de <b><span style="font-size: large;">Beady Eye</span></b> iba a ser el neoyorquino <b>David Sitek</b> de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/05/tv-on-radio-nine-types-of-light-2011.html" target="_blank">Tv On The Radio</a></b> (originalmente esta responsabilidad iba a recaer sobre <b>Dan Aurebach</b> de <b>The Black Keys</b>), la verdad que nos pareció llamativo y nos dio cierto aire de esperanza a que los británicos pudieran agregar algún condimento novedoso a sus ya conocidas estructuras a la hora de componer, cosa que se cumple en una buena parte del álbum, teniendo en cuenta que el disco debut de la banda contenía algunos hits. Pero en líneas generales había dejado un sabor agridulce para los fans de <b>Oasis</b>, este nuevo disco promete un horizonte un tanto más inspirado.<br />
El problema con <b>Beady Eye</b> es la constante comparación con <b>Oasis</b>, eso esta claro, pero de seguro si fueran un grupo de músicos desconocidos sin un pasado tan fuerte en el <i>rock </i>británico, muchos periodistas estarían hablando de un excelente pastiche de sonidos <i>vintage </i>en sus discos, pero los paralelos entre ambas bandas se hacen inevitables sobre todo cuando el frotman del grupo genera amores y odios tan extremos como <b>Liam Gallagher</b> a quien se lo puede adorar o detestar, o ambas cosas a la vez … El tipo no tiene grises, ni pelos en la lengua, es así y normalmente cada vez que abre su bocota es para realizar alguna polémica declaración, y darle de comer al periodismo sensacionalista del reino unido, sentenciando cosas como que, si con este nuevo disco no logra colmar las expectativas del público sería capaz de tirar la toalla y alejarse del mundo de la música, o decir que este nuevo disco te va a gustar si te gustan las drogas. ¿Pero a esta altura del partido alguien puede tomarse en serio las declaraciones de <b>Liam Gallagher</b>?, la verdad que nadie o algún ingenuo desprevenido.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M6G-_F1LVbt8KVXI2nqIPIucfubzopRhRUB1EuWKhJzedxWVN0ZcQYcyzlN53YNDIr6Pc8AQdTkkT5W5EqbUD0SLz52yFOdKRDAGeTXN9Eq_8M4tDidTV6SRVBaJqA042Hoe8oYGDxM/s1600/beady+eye+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_M6G-_F1LVbt8KVXI2nqIPIucfubzopRhRUB1EuWKhJzedxWVN0ZcQYcyzlN53YNDIr6Pc8AQdTkkT5W5EqbUD0SLz52yFOdKRDAGeTXN9Eq_8M4tDidTV6SRVBaJqA042Hoe8oYGDxM/s200/beady+eye+-+portada.jpg" width="200" /></a></div>
Esta claro que ni <b>Beady Eye</b> ni <b>Noel Gallagher </b>con sus <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/11/noel-gallaghers-high-flying-birds-noel.html" target="_blank">High Flying Birds</a></b> jamás van a sacudir al <i>rock </i>británico como lo hicieron en la década del noventa con su antigua banda. Pero eso <span style="font-size: large;">no quita que sigan haciendo buenas canciones, claro ejemplo de esto son los temas “Second Bite of the Apple” (primer corte), “Face The Crowd” o “Flick of the Finger”, tema que además es el encargado de abrir el álbum con una soberbia sección de vientos, podemos decir que todo el álbum esta atravesado por una atmósfera mas espacial que su antecesor</span>, la característica voz nasal del menor de los <b>Gallagher </b>suena mas directa sin tantos retoques y la base rítmica formada por <b>Jeff Wooton</b> en bajo y <b>Chris Sharrock</b> en batería, se permiten jugar con cadencias mas <i>psicodélicas</i>.<br />
La crítica mas negativa que se le puede hacer a este disco es el constante intento de anclarse a fines de los 60’s y principios de los 70’s como única fuente de inspiración, los constantes “plagios” <i>lennonianos</i> ya cansan, y apuntar el barco en una sola dirección termina haciendo que la cosa a lo largo de los once trackcs (y los casi cincuenta minutos de duración) se tornen monótonas y un poco aburridas para el oyente.<br />
Las buenas canciones antes mencionadas junto con las inspiradas “Iz Rite”, “Soon Come Tomorrow” y “Start Anew” se entremezclan con las más intrascendentes “Soul Love” otro tema mas dedicado a uno de sus hijos pero lejos de ser la “Little James” de esta época, la sencilla “Ballroom Figured” y los innecesarios 7.30 minutos que dura “Don’t Brother Me”, una canción que en los primeros 3 minutos ya se muestra por completo, ¿para qué extenderla a más del doble de duración? la verdad algo inentendible.<br />
<i><b>Be</b></i> esta un escalón más arriba que <i><b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/03/beady-eye-different-gear-still-speeding.html" target="_blank">Different Gear, Still Speeding</a></b></i> (2011), pero esta muy lejos de transformarse en un clásico de su tiempo o algo por el estilo, ¿tiene buenas canciones? Sí, y se dejan escuchar pero no mucho mas que eso.<br />
Lean Ruano.-<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/0lMRJFZ11c0" width="480"></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-66701378834625800812013-07-09T21:22:00.001-03:002013-07-09T21:22:17.025-03:00BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - SPECTER AT THE FEAST (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqLXcUy2MPzW7KNGcIOgLbovAgvg0qhw_GAOSYtrnwuzTxKK75tO3c5HhUWHqeGuvYOlRB8oVz_XuJukIEXTZesDSpl2_8kh6bFCmJxvcL_q-oRRmuwVZP3kVcdMI-ssDDRsYJJFsUVno/s1600/BRMC+-+Foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqLXcUy2MPzW7KNGcIOgLbovAgvg0qhw_GAOSYtrnwuzTxKK75tO3c5HhUWHqeGuvYOlRB8oVz_XuJukIEXTZesDSpl2_8kh6bFCmJxvcL_q-oRRmuwVZP3kVcdMI-ssDDRsYJJFsUVno/s400/BRMC+-+Foto.jpg" width="400" /></a>El trío de San Francisco ya va por su sexto trabajo, desandando una de las carreras mas regulares y fructíferas como una de las bandas mas inspiradas de <i>rock </i>del nuevo milenio, podemos incluirlos dentro de los grupos americanos que vinieron a “salvar al <i>rock</i>” de tanto <i>pop </i>radiofórmula, junto a <b>The White Stripes</b> y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/05/strokes-angles-2011.html" target="_blank">The Strokes</a></b> formaron la avanzada rockera 2.0 a puro guitarrazo, pero con influencias mas británicas que sus coterráneos. Debutaron en el año 2000 con el sorprendente <b><i>B.R.M.C</i></b>. y la carta de presentación estaba clara de entrada, <i>rock </i>de guitarras estruendosas rescatadas de los mejores <b>The Jesus & Mary Chain</b> que se entremezclaban con melodías <i>darkys </i>de la mejor escuela <b>The Cure</b>, con esa fórmula se las arreglaron para editar álbumes de <i>rock n’ roll</i> visceral como <b><i>Take Them On Your Own</i></b> (2003) y <b><i>Baby 81</i></b> (2007) y coquetear con aires <i>gospel </i>y acústicos en <b><i>Howl</i></b> (2005).<br />
Han pasado tres años desde su ultimo lanzamiento <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/search?q=B.R.M.C" target="_blank">Beat The Devil’s Tatoo</a></b> y por fin llega el tan esperado nuevo trabajo del trío formado por <b>Robert Levon Been </b>en voz y bajo, <b>Peter Hayes</b> en voz y guitarras y la baterista <b>Leah Shapiro</b> quien se unió a la banda en el 2009.<br />
El disco no arranca nada mal, con “Fire Walker” una canción mid tempo con un clima oscuro muy bien logrado así como la que le sigue, una versión muy acertada de “Let The Day Begin” el clásico ochentoso compuesto por <b>Michael Been</b> de la banda <b>The Call</b>, con cierto aura <i>shoegaze </i>llega “Returning” para completar la prometedora trilogía inicial.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl57Yd_8Gc_7JngzwW_skp0bTyllSJE-U-hzGuGFeKKhaAM-gPQTU4d0hmUmugw36Ig1ubqxOEpsFzEGSwbajmTiZV2Knb7qpexvkCKJEA0WPZDUkI25gAjuoGaAqTN21knIS1ubElVp4/s1600/BRMC+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl57Yd_8Gc_7JngzwW_skp0bTyllSJE-U-hzGuGFeKKhaAM-gPQTU4d0hmUmugw36Ig1ubqxOEpsFzEGSwbajmTiZV2Knb7qpexvkCKJEA0WPZDUkI25gAjuoGaAqTN21knIS1ubElVp4/s200/BRMC+-+portada.jpg" width="200" /></a>Pero <span style="font-size: large;">después de estos tres temas comienza el desmoronamiento total del disco, ya que en las nueve canciones restantes el grupo se dedica a calcarse a sí mismo una y otra vez o a buscar cierta atmósfera <i>ambient </i>en los temas de la cual les fue muy difícil retornar</span>, una bruma espesa en la que se introdujeron y les fue complicado encontrar la salida y quedar bien parados.<br />
Canciones como “Hate The Taste” y “Rival” nos dan la sensación de estar dentro del mismo tema, repitiéndose sin frescura y con muy poca gracia.<br />
“Lullaby” y “Some Kind Of Ghost” tranquilamente podrían haber sido incluidas en <i><b>Howl </b></i>(2005) por cierta aproximación <i>country</i>, pero los ambientes y climas del disco en general terminando siendo fallidos y brillan por su ausencia los cimbronazos rockeros de otra épocas.<br />
Este nuevo trabajo de los <b>B.R.M.C </b>suena demasiado convencional para una banda como ellos que paro los que pudimos verlos en vivo el año pasado en Niceto, sabemos que saben rockear y de la mejor forma, esperemos que este trabajo sea solo un trago amargo y pronto vuelvan con esas canciones llenas de fuerza y potencia que supieron darnos en sus mejores días de gloria.<br />
Lean Ruano.-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/YaaP_TjBPZo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/YaaP_TjBPZo&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/YaaP_TjBPZo&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-8613929250336156852013-06-19T22:03:00.006-03:002013-06-19T22:03:54.197-03:00PRIMAL SCREAM - MORE LIGHT (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2L5NhcM_nwdUb4YhyZqf3mQbzWEjQ7nWsSDoo_opjRnjHWI__Z22g3yEfiHgDuwOIJi6hIXgFXhwq-Meei4j0bvRVlSsBOBOP53F39pEfQY6tQP7AOZYKMtqEUCm-IKY_ukZKuwvF1ys/s1600/primal+scream+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2L5NhcM_nwdUb4YhyZqf3mQbzWEjQ7nWsSDoo_opjRnjHWI__Z22g3yEfiHgDuwOIJi6hIXgFXhwq-Meei4j0bvRVlSsBOBOP53F39pEfQY6tQP7AOZYKMtqEUCm-IKY_ukZKuwvF1ys/s320/primal+scream+-+foto.jpg" width="320" /></a></div>
El nuevo disco de los de Glasgow, décimo en su zigzagueante carrera, es un trabajo arriesgado pero a la vez deslumbrante, un <i>pastiche </i>sonoro desbordante, comandados por <b>Bobby Gillespie </b>su vocalista, consiguieron darle forma a lo que pocos esperábamos de ellos tras el decepcionante <i><b>Beautiful Future </b></i>del 2008, lograron un disco con matices que abarcan los mejores colores de sus obras más logradas. En primer lugar se apuntalan en el fundamental <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/06/top-five-discos-britanicos-de-los-anos.html"><b><i>Screamadelica </i></b></a>(1991), después en el lisérgico <i><b>Vanishing Point</b></i> (1997) y por último suman la furia electrónica de <i><b>XTRMNTR </b></i>(2000), sobre estos tres pilares como cimiento es que se erige el edificio <i><b><span style="font-size: large;">More Light </span></b></i>su flamante obra.<br />
La apertura oficial del álbum es con “2013”, nueve minutos que conforman una canción clásica de <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/07/primal-scream-la-historia.html"><b>Primal Scream</b> </a>rock hipnótico con un saxo descollante hacia el final, suenan bien glam como unos <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/07/40-anos-de-roxy-music-roxy-music.html"><b>Roxy Music</b></a> de la mejor cosecha, a lo “Re Make / Re Model”, en seguida se añade “River Pain”, siete minutos de pura psicodelia con perfume a chanson francesa y blues (por llamarlo de alguna forma), en la que se suma la tradicional <b>Sun Ra Arkestra</b>, como podrán observar los temas son largos y el disco también, consta de quince tracks en poquito más de una hora.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6IQCrM7LAKU30vmvX0vXWbehaj8czonGfwxu-C6TjTpHHhBa0PHPFZBkdtby69fwt-M74S2-Ix095aucGmzvHu_AiL_gw55i4LBfBxc-FFgWwTtgDRQ4vhBwmA1_U1-Xz9zXD_I-INM/s1600/primal+scream+-+portada.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6IQCrM7LAKU30vmvX0vXWbehaj8czonGfwxu-C6TjTpHHhBa0PHPFZBkdtby69fwt-M74S2-Ix095aucGmzvHu_AiL_gw55i4LBfBxc-FFgWwTtgDRQ4vhBwmA1_U1-Xz9zXD_I-INM/s200/primal+scream+-+portada.jpg" /></a>Otro de los adelantos había sido “It’s Alright, It’s Ok” un plagio descarado de si mismos, el parecido con “Movin’ on up” tema de apertura de <i><b>Screamadelica </b></i>es sorprendente, pero logran una amalgama <i>gospel </i>con <i>rock </i>setentoso que tranquilamente serviría como soundtrack de cualquier película Bloaxplotation de aquellos años, y con eso alcanza para perdonar al bueno de <b>Bobby </b>y cia., según declaraciones del propio <b>Gillespie </b>este es el primer trabajo que compone absolutamente sobrio, completamente limpio de drogas y alcohol, con <b>David Holmes</b> al mando de la producción la banda muestra que aún tiene muchas cosas para decir y que se puede seguir rockeando de forma adulta sin pasar papelones.<br />
La revisión con saxo incluido del tema de <b>The Gun Club</b> “Goodbye Johnny” también es acertada y muestra la gran variedad de influencias que tienen los escoses, los coros de <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/11/robert-plant-band-of-joy.html"><b>Robert Plant</b></a> en “Elimination Blues” y la <i>ambient </i>“Walking With The Beast” también forman parte esencial de este nuevo disco<span style="font-size: 10pt;">.</span><br />
<span style="font-size: 10pt;">“Hit Void” llega con un muro
de sonido guitarrero y que mejor para eso que convocar a un viejo conocido como
</span><b style="font-size: 10pt;">Kevin Shields</b><span style="font-size: 10pt;">, el líder de </span><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/02/my-bloody-valentine-m-b-v-2013.html" style="font-size: 10pt;" target="_blank"><b>My Bloody Valentine</b> </a><span style="font-size: 10pt;">pone su sello sonoro característico
a este endiablado proto </span><i style="font-size: 10pt;">punk </i><span style="font-size: 10pt;">a lo </span><b style="font-size: 10pt;">The Stooges</b><span style="font-size: 10pt;">, “Tenemet Kid” y un bajo
pinkfloydiano </span><span style="font-size: 10pt;"> </span><span style="font-size: 10pt;">en esta ocasión a cargo de
la nueva adquisición de la banda, la bella </span><b style="font-size: 10pt;">Simone Butler</b><span style="font-size: 10pt;"> reemplazando a </span><b style="font-size: 10pt;">Gary
“Mani” Mounfiled,</b><span style="font-size: 10pt;"> quien decidió volver con los </span><b style="font-size: 10pt;">Stone Roses</b><span style="font-size: 10pt;"> para su gira de
retorno.</span><span style="font-size: 10pt;"> </span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 10.0pt;">A <b>Primal Scream</b> hay que
tomarlo como un prisma de múltiples caras, la variedad de géneros que comulgan
en sus discos es tan diversa que en algunas ocasiones se resbalan y se dan la
cara contra el piso, pero siempre se vuelven a levantar para seguir adelante
como si nada hubiese pasado, con más de veinticinco años en la ruta del <i>rock </i>y
los excesos pero manteniendo siempre la coherencia artística por sobre todas
las cosas, reinventándose una y otra vez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 10pt;">Lean Ruano. -</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ty-IJ3qz-GE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-68993047788580922542013-06-19T21:49:00.001-03:002013-06-19T21:49:18.151-03:00ALICE IN CHAINS - THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZjrMuNP40ywCqjdBSlUbopEpUnpMOllREZviZQo0PdXqJzzez4w3jU9nBgTEyi_jO1x6ir9oeqed6IgalByd-4Qe1KBdXhIGsbc6w2vZpAIDiRIfUdfCmx1XgX3aw0O6uB5S-FIVmvcM/s1600/alice+in+chains+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZjrMuNP40ywCqjdBSlUbopEpUnpMOllREZviZQo0PdXqJzzez4w3jU9nBgTEyi_jO1x6ir9oeqed6IgalByd-4Qe1KBdXhIGsbc6w2vZpAIDiRIfUdfCmx1XgX3aw0O6uB5S-FIVmvcM/s320/alice+in+chains+-+foto.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La banda
más oscura del </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">grunge </i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">tiene nuevo disco, el segundo con el vocalista </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">William
DuVall</b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;"><b><span style="font-size: large;">Alice in
Chains</span></b><span style="font-size: x-small;"> formó parte importante de la estampida <i>grunge </i>junto a bandas como <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/09/nevermind-20-anos.html" target="_blank">Nirvana</a></b>,
<b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/01/pearl-jam-veinte-anos-no-es-nada.html" target="_blank">Pearl Jam</a></b> y <b>Soundgarden</b>, pero sus raíces venían más del <i>glam metal</i> y el<i> hard rock</i> que del <i>punk</i>, formados en 1987 en Seattle y bajo la influencia de bandas
como <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/04/van-halen-different-kind-of-truth-2012.html" target="_blank">Van Halen</a></b>, <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/11/hoy-kiss-alegres-mascaritas.html" target="_blank">Kiss </a></b>y <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/01/lo-pen-ultimo-de-ozzy-en-black-sabbath.html" target="_blank">Black Sabbath</a>.</b> Lograron editar su primer trabajo, el
fantástico </span><i style="font-size: 10pt;"><b>Facelift </b></i><span style="font-size: x-small;">en 1990, el disco
debut poseía toneladas de riffs incendiarios de la mano de uno de los mejores y
mas personales guitarristas de rock el Sr. <b>Jerry Cantrell</b>, luego llegaría su
álbum consagratorio </span><i style="font-size: 10pt;"><b>Dirt </b>(1992). </i><span style="font-size: 10pt;">P</span><span style="font-size: x-small;">ara
este momento el torbellino “Smell Like Teen Spirit” ya había dado la vuelta al
planeta y las cosas habían cambiado bastante en el mundo de la música, </span><i style="font-size: 10pt;"><b>Dirt</b></i><span style="font-size: x-small;"><b> </b>fue un disco plagado de canciones
clásicas, casi todas ellas en alusión a las drogas y su dependencia, con un
sonido mas sombrío, poseía excelentes arreglos vocales entre el cantante <b>Layne
Staley</b> y <b>Jerry Cantrell</b>, se sucedían temas como “Down In a Hole”, “Rooster” y
“Would?”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">La tremenda
adicción del cantante a la heroína produjo que se tomaran tres largos años para
editar su tercer álbum, pero el homónimo y desparejo trabajo llego en 1995
momento en que los focos de la música ya se habían posado al otro lado del
charco en el ascendente Brit pop. Luego de la muerte de <b>Kurt Cobain</b> en abril de
1994, el sonido de Seattle se fue apagando y, aunque el disco contaba con
algunos temas formidables como “Grind”, “Heaven Beside You” y “Again”, no tuvo
la repercusión de su antecesor. Luego vino el magnífico <i><b>Unplugged </b></i>para Mtv lo
que significó una de las últimas presentaciones en vivo junto a <b>Staley</b>, quien
se encontraba en un laberinto producto de su adicción a las drogas sobre todo a
la heroína y sumado a la muerte de su novia lo hizo entrar en una profunda depresión. La banda entró en un párate indefinido en el cual <b>Cantrell </b>inicio una carrera
como solista editando <b><i>Boggy Depot</i> </b>en
1998 y <b><i>Degradation Trip</i> </b>en el 2002, este último trabajo dedicado a <b>Layne Staley</b> a quien habían encontrado muerto el
5 de abril de ese mismo año, victima de una letal sobredosis mezcla de heroína
y cocaína. Ahora sí parecía que el final de <b>Alice in Chains</b> había llegado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSaqreIQVBKVAMseowVmiq8lU36uu7UklIYs68Utd5gY1M_jLLq9_hwYCfFXuL-7aVl9GkSzIOemH03oe5pOFy4qkacSOljYoOZ0JFtkf4vN9dGa3Z5EwBya7uQNz1_GP8DZbf3063EZE/s1600/alice+in+chains+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSaqreIQVBKVAMseowVmiq8lU36uu7UklIYs68Utd5gY1M_jLLq9_hwYCfFXuL-7aVl9GkSzIOemH03oe5pOFy4qkacSOljYoOZ0JFtkf4vN9dGa3Z5EwBya7uQNz1_GP8DZbf3063EZE/s200/alice+in+chains+-+portada.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Tras
catorce años de silencio las miembros de<b> Alice in Chains</b> reclutaron al
vocalista <b>William DuVall</b> y </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">lanzaron </span><i style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><b>Black
Gives Way to Blue</b> (2009),</i><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> un disco que fue una grata sorpresa ya que nos
mostraba a una banda sonando con muchísima potencia y con la personalidad avallasante
que siempre caracterizó al grupo. Esta claro que </span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">DuVall </b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">jamás va a reemplazar a
</span><b style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Staley </b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">pero el nuevo cantante cumple su papel a la perfección.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Este nuevo
trabajo, el quinto en estudio para la banda de Seatlle, sigue la senda de su
anterior álbum, potentes riffs de guitarras y una base muy sólida a cargo del
bajista <b>Mike Inez</b> (quien reemplazo a <b>Mike Starr</b> en 1992) y el baterista <b>Sean
Kinney</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">El juego vocal
entre vocalista y guitarrista (que es marca registrada de la banda) predomina durante todo el álbum, al igual que la densidad de las guitarras,
algo que ya habíamos podido apreciar en el tema adelanto “Hollow” y en el
primer corte “Stone”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">“Pretty
Done” llega con un ritmo mas sosegado pero sigue sonando poderosa, algo que
<b>Alice in Chains</b> siempre supo manejar a la perfección, pueden tocar con
guitarras acústicas pero igual suenan con una energía sorprendente algo que
también se repite en temas como “Voices” y “Scalpel”, la canción que da nombre
al álbum explota con un estribillo lumínico entre tantas sombras y la
electrizante “Lamb Monkey” junto a la jubilosa “Low Celling” también se dan
paso entre las mas metaleras “Hung On A Hook” y la que cierra el álbum
“”Choke”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Doce nuevas
canciones de una de las bandas mas personales e inspiradas de su generación, el
<i>grunge </i>quedó atrás, como quedan todas las modas, los talentos de verdad
sobreviven y eso es<b> Alice in Chains </b>una banda de verdad.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;">Lean Ruano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9KmYFY5oOvM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-53560361032504428562013-06-04T21:49:00.002-03:002013-06-04T21:49:11.212-03:00CRIME & THE CITY SOLUTION - AMERICAN TWILIGHT (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhymH7Qz6j6r3NotE5RiVmNbv5AvbXj81W8GOx-Gr79ZJyZpt4YcpKekIcFZEowLSN2BetbHB3AZPxu8gKSuuonNUIiOHTEGniGhXH98exJYQ2JtWRnb9QICtNSuRBj5aeiR3q00GvLG3c/s1600/crime+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhymH7Qz6j6r3NotE5RiVmNbv5AvbXj81W8GOx-Gr79ZJyZpt4YcpKekIcFZEowLSN2BetbHB3AZPxu8gKSuuonNUIiOHTEGniGhXH98exJYQ2JtWRnb9QICtNSuRBj5aeiR3q00GvLG3c/s320/crime+-+foto.jpg" width="320" /></a></div>
Como tantos otros, descubrí a <b><span style="font-size: large;">Crime & The City Solution</span></b>, la banda liderada por el carismático vocalista <b>Simon Bonney</b> gracias a la fabulosa película del director alemán <b>Wim Wenders</b>, <i>Wings of Desire</i> (<i>Las Alas del Deseo</i>) de 1987, en aquel film aparecía en una de sus escenas en blanco y negro tocando una banda con una arrolladora actitud <i>post punk</i>, su estética era sencillamente demoledora, con un halo de misterio absorbente que dejaba boquiabierto a cualquier desprevenido, pero ¿quiénes eran estos tipos?<br />
La historia del grupo comenzó mucho antes en Sidney – Australia allá por 1977 y siguió en Melbourne en 1979 donde conocieron a <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/10/la-historia-de-boys-next-door.html" target="_blank"><b>The Boys Next Door</b> </a>la banda liderada por un jovencísimo <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/nick-cave-bad-seeds-top-five.html" target="_blank">Nick Cave</a></b> y que rápidamente pasaría a llamarse <b>The Birthday Party</b> y que en sus filas contaba con <b>Mick Harvey</b> y <b>Rowland S. Howard</b> dos guitarristas sumamente filosos, para fines de aquel año <b>Nick Cave</b> decide llevarse a sus muchachos a Londres, y <b>Bonney </b>disuelve la banda sin dejar registro discográfico. En 1983 <b>Bonney </b>se traslada también a Londres donde revive el grupo junto a sus viejos amigos <b>Mick </b>en teclados y <b>Rowland </b>en guitarras a los que se suman para los shows en vivo el hermano de <b>Rowland</b>, <b>Harry Howard</b> en bajo, <b>Epic Soundtracks</b> en batería y <b>Bronwyn Adams</b> en violín con esta aceitada formación lograrían plasmar su anhelado álbum debut <i>Room of Lights</i> (1986) para luego trasladarse a Berlín, aquellos años en la capital Alemana fueron años marcados por los excesos de drogas y alcohol, compartiendo músicos con <b>Nick Cave</b> <b>and the Bad Seeds</b> y <b>Einsturzende Neubauten.</b> Los cambios constantes en la formación del grupo hacen que su único miembro estable sea el propio <b>Simon Bonney</b>, en 1990 editan su último trabajo en estudio Paradise Discotheque un disco con excelentes críticas de la prensa especializada, luego <b>Bonney </b>inicio su carrera como solista editando dos álbumes con suerte dispar <i>Forever </i>en 1992 y <i>Everyman </i>en 1995, luego un silencio artístico que duro hasta el 2012, momento en que decide resucitar a su antigua banda.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Iq3Ma3_PxXbMabIaTj6DwlfvUpLSQ3onxsOlVqUQajEuMSrTmL4yGZUnZU1oL5SHPV6sX8qr-Gnjs2234zPtkdlo0KAQbPNO3UBG0FK6XkyYQbvHE3ermMWB3ifSbAfZpBghbgBzB4U/s1600/Crime+-+Portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Iq3Ma3_PxXbMabIaTj6DwlfvUpLSQ3onxsOlVqUQajEuMSrTmL4yGZUnZU1oL5SHPV6sX8qr-Gnjs2234zPtkdlo0KAQbPNO3UBG0FK6XkyYQbvHE3ermMWB3ifSbAfZpBghbgBzB4U/s200/Crime+-+Portada.jpg" width="200" /></a>Este nuevo trabajo, quizás uno de los regresos menos esperado tras veintidós años de ausencia, recorre los caminos de la música Americana mas sudorosa y polvorienta. Establecido en Detroit, <b>Simon Bonney</b> reclutó algunos viejos amigos como el guitarrista <b>Alexander Hacke</b> y otros nuevos compañeros de ruta como <b>Jim White</b> (<b>Dirty Three</b>) y <b>David Edwards</b> (<b>16 Horsepowers</b>)para resucitar su banda, sin perder el nervio guitarrero característico del grupo, desde un comienzo queda claro con canciones como “Godess”, “Riven Man” y “My love Takes me There” un maridaje de coros femeninos, vientos y baterías percutidas con ritmo punzante consolidan un comienzo brillante, suenan rejuvenecidos dando una lección de <i>rock </i>desértico y primal, la voz de <b>Bonney </b>se mantiene grave e impecable, su forma de cantar es realmente muy personal, ya se lo puede imaginar en vivo haciendo su clásico bailecito y moviendo sus manos frenéticamente.<br />
“Domina” es una plegaria que sirve para bajar los decibeles y tomar un respiro dentro de un trabajo entramado por las disonancias como es el caso “The Colonel (Doesn’t Call Anymore)” la canción que da título al álbum "American Twilight" es de lo mejor del disco, esa perfecta mezcla de furia y poder que caracterizan a la banda australiana.<br />
<i><span style="font-size: large;"><b>American Twilight</b></span></i> un disco tan magnifico como inesperado.<br />
Lean Ruano.-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u8kpy15K14k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-51777960300251410932013-06-04T21:36:00.003-03:002013-06-04T21:36:58.633-03:00YEAH YEAH YEAHS - MOSQUITO (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoZqS9Sea8DAPNjvoMKfCIZd_Ceiw1rPa4h5f7YHBAkRh1tvfK3O87cDA0026H0cKgQAPHgB5rf8IdTbZ8qwuY5ggoYIsN2aNNOgbid_Czy2CdPTw6ZCcO81UGRTATOMSGoXBUAzkPus/s1600/yeah+yeah+yeahs+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHoZqS9Sea8DAPNjvoMKfCIZd_Ceiw1rPa4h5f7YHBAkRh1tvfK3O87cDA0026H0cKgQAPHgB5rf8IdTbZ8qwuY5ggoYIsN2aNNOgbid_Czy2CdPTw6ZCcO81UGRTATOMSGoXBUAzkPus/s400/yeah+yeah+yeahs+-+foto.jpg" width="400" /></a></div>
Cuarto trabajo para la banda Neoyorquina liderada por la carismática vocalista <b>Karen O</b>, ya han pasado diez años de su sorprendente debut con el arrollador <i>Fever To Tell</i>, un disco donde el trío nos mostraba como hacer <i>punk </i>sin perder ni una pizca de glamour, canciones como “Pin” y “Maps” nos enseñaban los gemidos de una poderosa cantante y también su parte mas sensible. Luego le siguió el maravilloso <i>Show Your Bones </i>(2006) un trabajo que los llevaría a catapultarse como una de las banda del momento codo a codo a grupos como <b>The Strokes</b> o <b>Interpol</b>.<br />
Con pasajes soporíferos y algo tediosos, este nuevo trabajo de los <b><span style="font-size: large;">Yeah Yeah Yeahs</span></b> será decepcionante para aquellos fans que esperaban una vuelta a los guitarrazos y los estruendos de los primeros trabajos de la banda, ya que esta nueva obra sigue la línea de<b> <i><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/02/los-5-discos-del-2009-para-llevar-una.html" target="_blank">It’s Blitz!</a></i> </b>(2009) su anterior trabajo de estudio, donde la gran vedette son los sintetizadores y no las guitarras, sin tanta riqueza compositiva, ni grandes ideas van desfilando tema tras temas los once tracks que componen <b><span style="font-size: large;">Mosquito</span></b>, de todas formas y a pesar de que estamos lejos de lo mejor de la banda, encontramos canciones que se salvan tale como “Slave” y “Despair” con una gran trabajo de la ahora blonda vocalista <b>Karen O</b>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK8vyWc0mLRZGA_ai8bu1K8_-7oo4zEr2-zHQAyB27DgB78PEn7BRSMfhBhg0OvAaMowT1-ByTs72xXuTjzofDg74AjtgZbJBeN9v-ynqeT1vLC7InWObH6RDS3Wl_vYYNqaltOMV9Nk/s1600/yeah+yeah+yeahs+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvK8vyWc0mLRZGA_ai8bu1K8_-7oo4zEr2-zHQAyB27DgB78PEn7BRSMfhBhg0OvAaMowT1-ByTs72xXuTjzofDg74AjtgZbJBeN9v-ynqeT1vLC7InWObH6RDS3Wl_vYYNqaltOMV9Nk/s200/yeah+yeah+yeahs+-+portada.jpg" width="200" /></a>La sensación que nos deja este nuevo trabajo es que estamos frente a un nuevo grupo, este <b>Yeah Yeah Yeahs</b> no tiene mucho que ver con el de sus dos primeros álbumes, parecen haber dado un volantazo sin retorno hacia un nuevo rumbo artístico, más <i>pop</i>, más <i>electrónico</i>, algo que ya habían insinuado en su anterior trabajo pero que esta vez se vuelcan de lleno y por momentos suenan demasiado sedados por no decir aburridos, un claro ejemplo de esto es la canción “Always”.<br />
Con <b>Dave Stik</b> de <b>Tv on the Radio</b> nuevamente en la producción, no alcanza para que este disco este al nivel de lo esperado, como novedad podemos mencionar el coqueteo <i>hip hop</i> junto a <b>Dr. Octagon</b> en la canción “Buried Alive” y el intento de un acercamiento <i>gospel </i>sobre el final de “Sacrilege” el tema que abre el álbum, el resto del álbum es bastante flojo sin un destino acertado, como si las ideas que tuvieron en mente <b>Karen O</b> y compañía no llegaron a ser plasmadas de una forma acertada y divagan por todo el álbum de manera deslucida, hasta la portada del disco es burda, esa mezcla fluo ochentosa como si fuera un afiche de película de terror clase B, este era uno de los discos mas esperados del año y va a pasar a ser uno de los mas olvidados sin lugar a dudas.<br />
Lean Ruano.-<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jmRI3Ew4BvA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-34587780802084926842013-05-15T21:26:00.002-03:002013-05-15T21:33:37.191-03:00WIRE - CHANGE BECOMES US (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_3iZME8RGTFgsrcqmWvzbY2Ig6DMmalIE9r2YCFgiB7B5k4RwICt9h3CcZbAMMx1k5ZbTwZIVei10IwZJHEilLmWbX8RQsHde8uVVTdFMvzG5G4TiypFsEnu_P1uiSb19xz7ELaH7to/s1600/Wire+-+foto.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr_3iZME8RGTFgsrcqmWvzbY2Ig6DMmalIE9r2YCFgiB7B5k4RwICt9h3CcZbAMMx1k5ZbTwZIVei10IwZJHEilLmWbX8RQsHde8uVVTdFMvzG5G4TiypFsEnu_P1uiSb19xz7ELaH7to/s320/Wire+-+foto.jpeg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial;">Cuando
escuchamos el nuevo trabajo de los monarcas del </span><i style="font-family: Arial;">post punk</i><span style="font-family: Arial;">, inevitablemente nuestra
cabeza viaja hacia fines de la década del '70. </span><b style="font-family: Arial;">Wire </b><span style="font-family: Arial;">fue la banda emblema de
esa corriente que quedó anclada a mitad de camino entre el <i>punk rock</i> de los <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/08/londres-me-mata_5.html" target="_blank"><b>SexPistols</b> y <b>The Clash</b></a> y la oscuridad nihilista de <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/01/joy-division-perdiendo-el-control.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Joy Division</a>; quizás nunca
alcanzaron el reconocimiento de estos grupos pero, siempre estuvieron vigentes como una
banda de culto.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">La banda
británica comandada por </span><b style="font-family: Arial;">Colin Newman</b><span style="font-family: Arial;"> y </span><b style="font-family: Arial;">Bruce Gilbert </b><span style="font-family: Arial;">editó su álbum debut <i><b>Pink
Flag</b></i> en 1977. Sin duda años revolucionarios para la cultura <i>rock, </i>ya que, además de la explosión <i>punk </i>en Londres, también por esos días (más que
interesantes artísticamente hablando), pasaban cosas como que <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></b> daba
el puntapié inicial a su trilogía berlinesa con <i><b>Low </b></i>y unos meses mas tarde editaría
<b><i>Heroes</i></b>, ambos álbumes a la vanguardia en materia de composición; <b>Iggy Pop</b> nos presentaba el magnífico <i><b>The Idiot</b></i>
y <b>Television </b>sorprendía con <b><i>Marquee Moon</i></b> otra obra de antología. Dentro de este
contexto musical se desarrolla el debut de <b>Wire</b>, pero su música no solo
tomaba elementos del <i>punk rock,</i> sino también del <i>art rock</i> de bandas como <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/07/40-anos-de-roxy-music-roxy-music.html" target="_blank">RoxyMusic</a></b>. </span><span style="font-family: Arial; font-size: large;">Las canciones de <b>Wire</b> eran muy estridentes para ser <i>pop </i>y demasiadas
sofisticados para ser <i>punk</i>,</span><span style="font-family: Arial;"> con el correr de los años este trabajo inicial
sumado a <i><b>Chairs Missing</b></i> (1978) y <i><b>154 </b></i>(1979) se transformaron en la trilogía
fundamental del género, aunque en aquella época no se hablaba de <i>post punk</i>, ya
que este término comenzó a utilizarse recién en la década de los 90s. Quizás sin
saberlo los <b>Wire </b>estaban haciendo escuela para muchas bandas que a lo largo del
tiempo los tuvieron como una de sus más grandes influencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iEFDeTR9H9kJHkqbQDvc9nzC_MnyKrFtxZ46ZPo6IMRb-tslzm9Qg7j3z2TG4P6n8i4P3tQxb6fe-Uikwo_MrNXRJy_utbAOQU9xmIoUayc_9MdLGjQ8-kXAAyoVsM_zGHoz1R9r6KA/s1600/wire+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iEFDeTR9H9kJHkqbQDvc9nzC_MnyKrFtxZ46ZPo6IMRb-tslzm9Qg7j3z2TG4P6n8i4P3tQxb6fe-Uikwo_MrNXRJy_utbAOQU9xmIoUayc_9MdLGjQ8-kXAAyoVsM_zGHoz1R9r6KA/s1600/wire+-+portada.jpg" /></a><span style="font-family: Arial;">Durante la década
de los '80s el grupo editó algunos trabajos, pero ninguno con la trascendencia
de sus primeros álbumes, ya en los noventas el silencio nos hizo pensar que no tendríamos
material de <b>Wire </b>por largo rato, o tal vez nunca mas, pero volvieron con el
nuevo milenio editando muy buenos álbumes, pero con poco rastro de sus condimentos
naturales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Sus dos últimos
trabajos <i><b>Object 47</b></i> (2008) y <i><b>Red Barked Tree</b></i> (2011) se constituyen de excelentes
canciones con pasajes muy interesantes, pero es difícil encontrar rastros del
<b>Wire </b>de los años '70s en esas composiciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Este nuevo
disco de la banda británica se compone
de algunos demos que dejaron sin finalizar allá por 1979, canciones como “Eels
Sang” que ya tocaban en vivo a principio de los años '80 son reconvertidas
para esta ocasión con algunos sonidos aggiornados pero sin perder la potencia característica
de siempre, “Adore Your Islands” otra de las canciones que mejor ejemplifica lo
que es y fue <span style="font-size: large;"><b>Wire</b>, esa mezcla perfecta de actitud <i>punk </i>con estructura <i>pop</i>, este
nuevo disco es el que más se acerca a los primeros sonidos de la banda y lo
podemos comprobar en temas mágicos</span><span style="font-size: x-small;"> </span>como “B/W Silence”, “Magic Bullet” y “Love
Bends” donde encontramos el ADN intacto de estos músicos londinenses, que por mas que no nos presenten canciones nuevas, tampoco suenan a nostalgia
barata ni a <i>revival </i>forzado por falta de ideas. Lo mas reconocible de este <b>Change
Becomes Us </b>es la forma en que viejas maquetas se transformaron en canciones que
suenan modernas y fluyen naturalmente en la discografía de la banda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Luego de 35
años de su debut, <b>Wire </b>sigue manteniendo intacta la jerarquía que supo originar
en sus años de gloria a base de un material interesante y sin hacer concesiones
de ningún tipo de conformismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial;">Lean Ruano.-</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/rowFbmi5_WI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/rowFbmi5_WI&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/rowFbmi5_WI&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: Arial; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-51983355800943665452013-05-11T16:59:00.003-03:002013-05-12T18:34:41.619-03:00NOW WHAT?! - ¿UN NUEVO DISCO CLÁSICO DE DEEP PURPLE? (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3SzukqQ7e8-gT81ho3Aiq43RVbK9RQMfHWmN2fe1UeGunaSgBOKhbuEQ82FiGBTRKChR8NRgDLvBa-IPoVPlhyphenhyphen8x3hDUme7NCgktE8dy66aJc09_dZhgr-ixdZm1NAk-hlvmntdlexSE/s1600/deep-purple-2013a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3SzukqQ7e8-gT81ho3Aiq43RVbK9RQMfHWmN2fe1UeGunaSgBOKhbuEQ82FiGBTRKChR8NRgDLvBa-IPoVPlhyphenhyphen8x3hDUme7NCgktE8dy66aJc09_dZhgr-ixdZm1NAk-hlvmntdlexSE/s320/deep-purple-2013a.jpg" width="320" /></a>En diciembre de 2012, el cantante<b> Ian Gillan</b> anunciaba que en 2013 <b><span style="font-size: large;">Deep Purple</span></b>, lanzaría su decimonoveno álbum de estudio, el primero en ocho años desde <b><i>Rapture of the Deep</i></b>. Por fin, el viernes 26 de abril, la espera terminó y nos encontramos con <b><i><span style="font-size: large;">Now What?!</span></i></b>, que viene con una portada despojada que incluye tan solo un signo de interrogación y uno de sorpresa, ambos en tipografía grafitera. El perfecto icono para ilustrar las sensaciones que genera esta producción de <b>Purple</b>, en donde pasamos de la incógnita inicial a la sorpresa total, una vez que empezamos a escucharlo. Porque con <b><i>Now What?!</i></b>, <b>Deep Purple</b> demuestra que está vivo y eso ya es motivo suficiente para disfrutar a pleno con esa alegría, con la satisfacción de poder apreciar como este histórico grupo aún es capaz de realizar un álbum ambicioso, ecléctico y progresivo. Ni más ni menos. Un disco en donde la música del grupo, a partir de recursos simples y conocidos, empieza a complejizarse, alcanzando momentos sumamente disfrutables, en especial por el lucimiento del virtuoso <b>Steve Morse</b> en la guitarra, y la solvencia de <b>Don Airey</b> en los teclados. Ambos, son las estrellas indiscutidas de esta producción, en donde se muestran asentados y cómodos, ahora sí con autoridad, demostrando que ya son integrantes de <b>Purple</b> por derecho propio, y no los obligados reemplazantes de <b>Blackmore </b>y <b>Lord</b>, respectivamente. Es más, debido a que ya han pasado casi dos décadas desde que el mal llevado y paranoico <b>Ritchie </b>dejó su puesto vacante en el grupo, no son pocos los fans del grupo que ya han adoptado a <b>Morse </b>como su guitarrista preferido. El caso de <b>Airey </b>es particular, porque aunque lleve una década en el grupo, quizás sea este recién el primer álbum de estudio en donde realmente puede mostrar todo lo que es capaz. Es sabido que tiene mucho talento –algo que el público de <b>Purple </b>suele apreciar en las presentaciones en vivo del grupo-, pero su descollante labor en <i><b>Now What?!</b></i> sitúa a <b>Airey </b>en un escalón más arriba, demostrando que no es un mero imitador de <b>Jon Lord</b>. Es más, por momentos, <b>Airey </b>elabora un estilo pomposo más cercano a los popes del <i>rock sinfónico</i>, como <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/12/cuando-rick-wakeman-tiro-la-capa.html" target="_blank"><b>Rick</b> </a><b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/12/cuando-rick-wakeman-tiro-la-capa.html" target="_blank">Wakeman</a> </b>o <b>Keith Emerson</b>, que poco tiene que ver con el clásico sonido de teclados de <b>Purple</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04KGZ_QOh4kPUheWfcggKlCEXKmlQj8jqcy3AFPqMgO6KGFpM3UIEJEJ9MNO4lPIBNxehk-xmXt9lbTBxMheEeSThidMTrG6ewRxeru7I8jjCfoSDruOpw8iV24YCLiICizfGfbB4FV0/s1600/Deep-Purple-NOW-What.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj04KGZ_QOh4kPUheWfcggKlCEXKmlQj8jqcy3AFPqMgO6KGFpM3UIEJEJ9MNO4lPIBNxehk-xmXt9lbTBxMheEeSThidMTrG6ewRxeru7I8jjCfoSDruOpw8iV24YCLiICizfGfbB4FV0/s200/Deep-Purple-NOW-What.jpg" width="200" /></a></div>
Como decíamos antes, <span style="font-size: large;"><b><i>Now What?!</i></b> es un trabajo muy rico en matices, porque el hecho de que tanto <b>Airey </b>como <b>Morse </b>tensen la cuerda musical lo más posible, ha llevado a <b>Purple </b>hasta un terreno de fusión <i>prog</i>, que da como resultado que en gran parte del disco <b>Deep Purple</b> no parezca <b>Deep Purple</b>,</span> aunque sí un gran disco realizado por los músicos actuales del grupo con otras formas musicales no usuales en <b>Purple</b>… Hasta el mismísimo <b>Ian Gillan</b> está más expresivo y dinámico que en discos anteriores, porque aunque su voz algo gastada ya no sea capaz de realizar las proezas de antaño, nos sigue emocionando con su despliegue conmovedor, a veces sutil, a veces potente. Por supuesto, todo cambio de forma o propuesta no necesariamente es buena o mala de por sí. Obviamente que temas como “Weirdistan” o “Above and Beyond” son verdaderas obras maestras –sobre todo el primero-, dos canciones deudoras del sonido más clásico de la banda. Pero el resto del disco se relaciona más con el espíritu de <b><i>Perpendicular</i></b>, o sobre todo a la energía de <b><i>Bananas</i></b>, que a discos como <b><i>Machine Head</i></b>, <b><i>Burn </i></b>o <b><i>In Rock</i></b>. Incluso ciertos pasajes instrumentales remiten a los mejores momentos de <b><i>Abandon</i></b>, por su fuerza. Ok, hasta acá todo bien, porque seguimos tomando como ejemplos a discos anteriores de la etapa <b>Morse </b>de <b>Purple</b>, a la hora de compararlos con el actual. Sin embargo, hay algo más en la química del disco, y ese es el elemento más extraño en <b><i>Now What?!</i></b>: una pomposidad <i>progresiva </i>y <i>sinfónica</i> de la que el grupo nunca se caracterizó a lo largo de su trayectoria, ni siquiera cuando <b>Lord </b>los llevó hacia el ámbito de la música clásica cuando grabaron su obra <i><b>Concerto for Group and Orchestra</b></i>. De alguna manera, este “nuevo” sonido <b>Purple</b>, se plasma en un álbum comercial y digerible, en sintonía con el pasado pero sin sonar anacrónico. Tal como fue <b><i>Perfect Strangers</i></b> en su momento, con un espíritu renovador del sonido del grupo para lo que era la escena de los ´80, y con la calidad musical intacta que le aportan los miembros de <b><i>Deep Purple</i></b> al tipo de canciones incluidas en este <b><i>Now What?!</i></b> Una producción que además cuenta con una notable labor del gran (señores, de pie…) <b>Bob Ezrin</b>, el histórico productor de álbumes clásicos de <b>Kiss, Lou Reed, Rod Stewart, Alice Cooper </b>y <b>Pink Floyd</b>, quien le aporta a <b>Deep Purple</b> una amplísima gama de texturas y sonidos, sobre todo en las guitarras y teclados, a los que agrega sutiles arreglos y acompañamientos orquestales, además de un depurado registro de los restos celebres de la voz de <b>Gillan</b>, que suena en este disco como hace rato no la escuchábamos. Este trabajo de producción no se evidencia en las primeras oídas del álbum, sino que se tarda un tiempo hasta poderlo detectar y apreciar, pero es evidente que <b>Ezrin </b>es uno de los artífices fundamentales en <b><i>Now What?!</i></b> Un disco que nos muestra a una banda que aun sabe lo que quiere, aun capacitada para crear excelentes canciones. </div>
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Una de ellas, la bella y emotiva “Above and Beyond”, fue dedicada a la memoria de <b>Jon Lord</b>, fallecido de cáncer de páncreas el año pasado. De acuerdo a <b>Gillan</b>, este tema ya estaba escrito cuando murió <b>Lord</b>, pero recién fue en ese momento aciago cuando se dieron cuenta de que la onda de la letra y la música tenían que ver mucho con la tristeza derivada de la perdida de este viejo amigo y ex compañero de tantos años, y por eso les pareció que era acertado dedicárselo. Por su parte, “A Simple Song”, el tema que abre el álbum, es climático, cambiante y atractivo, bien en la onda de <b>Purple</b>, porque <b>Airey </b>suena más <b>Lord </b>que nunca, y por indestructible vigencia de esa base histórica formada por <b>Ian Paice</b> (batería) y <b>Roger Glover</b> (bajo), sumados a la fineza de <b>Morse </b>en la viola. “Weirdistan” es un tema ambicioso, pomposo y de naturaleza <i>prog</i>, en el que <b>Purple </b> tira toda la carne al asador, mientras son acompañados por un ensamble de cuerdas en donde se nota la influencia de <b>Ezrin</b>. Sobre la mitad de este tema se destacan <b>Airey</b>, con un solo en teclado “a la Rick Wakeman”, y <b>Morse</b>, que hace explotar todo con su viola, hasta que un torbellino en phasing se va tragando, paulatinamente, toda la música del grupo, hasta que lo único que queda sonando es el bajo de <b>Glover</b>, quien ejecuta un mantra marcado, arrebatador. ¡Impactante! En “Out of Hand” predomina un clima opresivo, como el de un thriller, en especial por la inclusión de un acompañamiento orquestal, en donde el grupo se apoya para realizar una performance muy convincente.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5eI2sBnZr5VjFFuRcEhibf7y2APjG3OAgirQEwK24E7RNTHACoLJjig3gvtZhjCg9Sor8kMpDcvMgwF0EX_YlTrzLdbDvzoFrRYKIJGLjOSt9T2D7WZMxcLH2aCZBa476xgQmIGeaoxU/s1600/Deep-Purple-2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5eI2sBnZr5VjFFuRcEhibf7y2APjG3OAgirQEwK24E7RNTHACoLJjig3gvtZhjCg9Sor8kMpDcvMgwF0EX_YlTrzLdbDvzoFrRYKIJGLjOSt9T2D7WZMxcLH2aCZBa476xgQmIGeaoxU/s320/Deep-Purple-2013.jpg" width="320" /></a>Por el contrario, “Hell to Pay” es clásico <i>rock </i><b>purple </b>que recuerda a “Highway Star” o “Speed King”, aunque está a años luz de estos dos clásicos. En “Body Line” la cosa se pone medio <i>funk</i>, en especial por su ritmo tan marcado, lo que termina redondeando un tema bueno pero no sobresaliente, más en la onda <b><i>Abandon</i></b>; y “Blood From a Stone” es un <i>blues </i>canchero pero algo reiterativo, en donde la nota más destacada la da <b>Airey </b>con sus teclados a la “Riders on the Storm”… Por su parte, “Uncommon Man” es un tema bien <i>prog</i>, en el que casi está de más la parte cantada por <b>Gillan</b>. Por supuesto, aquí se lucen <b>Morse, Paice </b>y <b>Airey</b>; quien, con un despliegue espectacular en los teclados, mezcla la sutileza con una potencia que recuerda a <b>Keith Emerson</b>. Sin dudas, “Apres Vous” es una de las piezas más elaboradas de <i><b>Now What?!</b></i>, una canción muy modernosa, sorprendente y cambiante, que te deja con ganas de más. La buena racha continua en “All The Time in The World”, otro muy buen tema, simple y sutil, en el <b>Morse </b>se luce con solo espectacular. Un tema que no tiene nada de sutil, porque va al hueso de una con su pomposidad y pretensión es “Vincent Price”, un ambicioso y bombástico homenaje al legendario maestro del horror en donde predominan el <i>metal prog</i>, los coros tremebundos, una guitarra eléctrica que imita al sonido del Theremin en un ambiente terrorífico acorde con el factótum de clásicos como <i><b>House of Wax</b></i>. Sin dudas, un tema bueno, pero que cansa por sus reiteraciones excesivas. El final del álbum llega con “It Will Be Me”, un clásico <i>rock </i>de tugurio, bien simpático. Un apropiado final para este disco comercial, pero de indudable calidad. Y eso sí que es una gran noticia, luego de 45 años de carrera de la banda. Porque “comercial” o “efectista” no siempre son sinónimo de pobre, ya que a veces esos calificativos también se pueden transformar en símbolo de algo accesible y muy disfrutable. </div>
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En resumen, un disco para disfrutar una vez que uno reconoce que <span style="font-size: large;">es inútil pedirle a <b>Deep Purple</b> que vuelvan a realizar otra obra maestra como <b><i><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/09/machine-head-deep-purple-1972.html" target="_blank">Machine Head</a></i></b>, u otro <b><i>In Rock</i></b>; porque ya lo hicieron en su momento y está bien así</span>. Está en uno agradecer que sigan ofreciéndonos nuevas producciones o sufrir por lo que ya no son. Vale esta aclaración ya que en otras reseñas del disco se lamentan al considerar que con este disco <b>Purple </b>se había cagado en su historia. Porque, sin dudas, esta vía creativa por la que el grupo transita ahora los aleja un poco de sus discos clásicos. Por supuesto, que por propia voluntad y no por una presunta incapacidad técnica, porque es indudable que siguen demostrando su valía indiscutida como músicos arriba del escenario. Entonces, no hay más que decir: <b><i>Now What?!</i></b>, tómalo o déjalo. En mi caso, yo le doy mi aprobación. Porque es muy positivo encontrar a un grupo clásico de los ´70 no cayendo en la tentación de volverse una caricatura de sí mismo, y aun apostando a dar algo nuevo –dentro de sus posibilidades- a su público, cambiando un poco su sonido sin que eso tampoco signifique traicionar sus raíces. Y eso es <b><i>Now What?!</i></b>, un álbum muy bueno, dignísimo y una verdadera sorpresa para los que alguna vez pensamos, en vano, que <b>Deep Purple</b> era otro grupo que ya había dicho todo.<br />
<br /></div>
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Emiliano Acevedo.-<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z4riVW5yUO4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-37807874148689317142013-04-18T22:52:00.001-03:002013-04-19T22:16:36.007-03:00DEPECHE MODE - DELTA MACHINE (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJzj-S0SNrWN3G9ziFikzZXXLkolkdivjHFLucYPpdQ2Qo_cJ776s7KVjIBEYDM1Ab7Ugy3rEc5FBFdqFni5YV3OWfZUJoW_oIbqnuWaMj5cTOQSLCVPQn7rNb9otgjRwkNpUvTSYWWwo/s1600/depeche+mode+2013.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJzj-S0SNrWN3G9ziFikzZXXLkolkdivjHFLucYPpdQ2Qo_cJ776s7KVjIBEYDM1Ab7Ugy3rEc5FBFdqFni5YV3OWfZUJoW_oIbqnuWaMj5cTOQSLCVPQn7rNb9otgjRwkNpUvTSYWWwo/s320/depeche+mode+2013.jpg" width="316" /></a><span lang="ES">El nuevo trabajo del trío británico esta
cargado de paisajes sonoros opresivos y densos, </span><span lang="ES"><strong><span style="font-size: large;">Depeche Mode</span></strong> la banda electro <em>pop</em> por
excelencia, nos presenta su decimotercer trabajo en estudio, <strong><em><span style="font-size: large;">Delta Machine</span></em></strong>.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">La carrera de la banda liderada por el carismático
vocalista <strong>Dave Gahan</strong> y el talentoso compositor <strong>Martin Gore</strong> se divide claramente
en un antes y después de su disco <strong><em>Violator</em></strong>
(1990) su obra cumbre. En aquel momento pasaron de ser una banda <em>synth pop</em>
a transformarse en un grupo de <em>rock</em> oscuro con bases electrónicas, fueron
introduciendo cada vez más el uso de guitarras y lograron equilibrar su esencia
<em>tecno</em> con matices <em>rockers.</em> Trabajos como <em><strong>Songs
of Faith and Devotion</strong></em> (1993) y <strong><em>Ultra</em></strong>
(1997) los encumbraron como uno de los mayores exponentes de la electrónica
mas <strong>dark</strong>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">El primer corte de <strong><em>Delta Machine</em></strong>, es la balada
oscura “Heaven” con aromas <em>blues</em> y <em>gospel</em> y un <strong>Gahan</strong> a la altura de los mejores
crooners, su garganta es garantía de éxito,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el tema encargado de abrir el álbum es “Welcome
to my World” embebido con sonidos de sintetizadores profundos y unos graves que
golpean directamente en el medio del pecho arropan la iluminada voz de <strong>Gahan</strong>
para darle paso a “Angel” otra excelente canción marca registrada <strong>D.M</strong>., a la
cual<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>podríamos considerarla como la
hermana de “In Chains” aquella con la que abrían su anterior trabajo <strong><em>Sounds of the Universe</em></strong> (2009) , es que
sí, este el disco donde <strong>D.M</strong>. mas parece auto influenciarse, tomando
ingredientes de todas sus obras anteriores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJUzJOhn5s3wJSKTWwhebo2MvZWifp-MTHODSG8gA7FJFcrNbhAG28WtZx4WiHt7zPhk-8OCUv5Ua9YvbCbvvUG-Sybm8H5yxsfRWRUFuHKx5x6wcheOJmTA64CwCJYTx8q9A830PQaU/s1600/depeche+mode+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqJUzJOhn5s3wJSKTWwhebo2MvZWifp-MTHODSG8gA7FJFcrNbhAG28WtZx4WiHt7zPhk-8OCUv5Ua9YvbCbvvUG-Sybm8H5yxsfRWRUFuHKx5x6wcheOJmTA64CwCJYTx8q9A830PQaU/s200/depeche+mode+-+portada.jpg" width="200" /></a><span lang="ES">“Broken” nos muestra su vena más <em>synyh pop</em> esa
que caracterizó sus discos en la década del 80', influenciada directamente
por trabajos como <strong><em>Black Celebration</em></strong>
(1986)<em> </em>o <strong><em>Music for the Masses</em></strong> (1987) y para la alegría de los fans de la
primera época esta no es la única canción con aroma retro, también sucede lo
mismo con “Sof Touch / Raw Nerve” y “Goodbye” la encargada de cerrar las trece
piezas que completan el disco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">También hay lugar para la balada absolutamente
prescindible “The Child Inside” cantada por <strong>Martin</strong> <strong>Gore</strong>, el electro <em>blues</em> de
“Slow” y la bailable<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Shoote my Soul” </span><span lang="ES">la cual también sirve como segundo sencillo.
Como podemos apreciar este nuevo trabajo de <strong>Dave Gahan</strong> y compañía abarca una
paleta muy amplia de estilos que será del aprecio para los seguidores de todas
sus épocas, pero lo mas importante es que <strong>Depeche Mode</strong> supieron crear un
estilo propio, aunque se acercan más o menos a cualquier género ellos siempre
van a sonar a <strong>Depeche Mode</strong>, porque que tiene un ADN propio, inconfundible, como
todos los grandes artistas deben tener. </span><br />
Lean Ruano.-<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fy7FzXLin7o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-90862924931802160192013-04-18T15:40:00.002-03:002013-04-19T22:17:31.510-03:00KEVIN AYERS – Adios a un eterno soñador<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQvwOonVNBzJTyfoJH1HcgWfmIo4_VxxsqYfN72-N57lL6z030ZBdhM0XwoYXa4i9c1A2p5R_1A1U2p8T8H1xS_Akp_FDs-IRrXnIDynsrkO-t6nmHNqBePi58SBWwKIFCYQWs0rdsZE/s1600/kevin+ayers+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQvwOonVNBzJTyfoJH1HcgWfmIo4_VxxsqYfN72-N57lL6z030ZBdhM0XwoYXa4i9c1A2p5R_1A1U2p8T8H1xS_Akp_FDs-IRrXnIDynsrkO-t6nmHNqBePi58SBWwKIFCYQWs0rdsZE/s1600/kevin+ayers+3.jpg" /></a></div>
<span lang="ES">El pasado 18 de febrero, a los 68 años falleció
el músico <strong><span style="font-size: large;">Kevin Ayers</span></strong>, un verdadero artista de culto, considerado parte
importante del puntapié inicial del <em>rock psicodélico</em> que resplandeció a fines
de la década del 60'. Fundador de <strong>Soft Machine</strong>, banda que supo experimentar
con el <em>jazz</em>, el <em>rock</em> <em>progresivo</em> y la <em>psicodélia</em>, cantante carismático con una
particular voz de barítono, compositor sensible y creador de verdaderas joyas
de la canción <em>pop</em>.</span><br />
<span lang="ES">Este es un buen momento para repasar y recordar
su legado y su historia.</span><br />
<br />
<strong>COMIENZOS DE LO QUE VENDRÁ</strong><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">Nacido el 16 de agosto de 1944 en Herne Bay,
Kent – Inglaterra, hijo de un prestigioso productor de <st1:personname productid="la BBC" w:st="on">la BBC.</st1:personname> Cuando sus padres se
divorciaron el pequeño <strong>Kevin</strong> se fue a vivir a Malasia con su madre y su nueva
pareja, un funcionario de gobierno Británico, esta crianza en un lugar relajado
y distendido lejos de las preocupaciones, marcaron al músico de por vida,
educado en refinadas escuelas forjó un carisma culto y bohemio, un amante
apasionado de la libertad artística bandera que enarboló y defendió a lo largo
de toda su carrera.</span><br />
<span lang="ES">Ya en la escuela secundaria formo un grupo
llamado <strong>The Wilde Flowers</strong> junto a <strong>Robert Wyatt, Hugh Hopper, Brian Hopper</strong> y<strong>
Richard Sinclair</strong> esta formación serviría para plantar la semilla de lo que
luego germinaría bajo en titulo de <strong>Soft Machine</strong> con quienes editaría el álbum
debut, titulado sencillamente <em><strong>The Soft Machine Vol.1</strong></em> en 1968, la formación
original se completaba con el guitarrista australiano <strong>Daevid Allen</strong> (quien
después fundaría el grupo <strong>Gong</strong>), <strong>Robert Wyatt</strong> en batería, <strong>Mike Ratledge</strong> en
teclados y <strong>Kevin Ayers</strong> en voz y bajo, luego de una extensa y agotadora gira
como teloneros de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/04/jimi-hendrix-experience-electric.html" target="_blank">Jimi Hendrix</a></strong> , <strong>Kevin</strong> decide abandonar el grupo.</span><br />
<span lang="ES">Encuadrados dentro de la ascendente escena de
Canterbury y junto a bandas como <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2013/03/a-40-anos-de-dark-side-of-moon-de-pink.html" target="_blank">Pink Floyd</a></strong> (en esa época lideradas por <strong>Syd
Barrett</strong>), se daban cita en el mítico club UFO, lugar donde las performance de
las bandas eran verdaderos desafíos sensoriales.</span><br />
<span lang="ES">La personalidad de <strong>Kevin Ayers</strong> no coincidía de
ninguna manera con lo que conlleva ser una estrella de <em>rock</em>, sino más bien le
gustaba vivir recluido, pasando largos momentos de ocio sin ningún tipo de
obligación aparente, de hecho ha pasando hasta quince años sin editar material
entre disco y disco.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES"></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijMbbTlQ8pSbqCl8KDQgpG94O9lf8q72zcW8zB0VSQd_r52EWcNdkX2d9fe_KQu8p6uEOKMD1Ds5u4Pr184HrBr-g8ZPfE1v5yRLesSbMnhHEOglEwuzhIbHqTk9kLz14ss9Wi_JxGfdw/s1600/Kevin-Ayers+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijMbbTlQ8pSbqCl8KDQgpG94O9lf8q72zcW8zB0VSQd_r52EWcNdkX2d9fe_KQu8p6uEOKMD1Ds5u4Pr184HrBr-g8ZPfE1v5yRLesSbMnhHEOglEwuzhIbHqTk9kLz14ss9Wi_JxGfdw/s200/Kevin-Ayers+1.jpg" width="200" /></a><strong>AQUELLOS AÑOS 70's</strong><br />
<span lang="ES">Luego de abandonar <strong>Soft</strong> <strong>Machine</strong>, en 1969 edita
su primer trabajo como solista el maravilloso <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joy of a Toy </i>en el cual
cuanta con la participación de su amigo <strong>Robert Waytt</strong><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y saca a relucir su costado más lúdico e irónico,
las composiciones van pasando del <em>blues</em> al <em>soul</em> bajo una óptica de <em>pop</em> sensible
y psicodélico.</span><br />
<span lang="ES">En 1970 forma la efímera banda <strong>Whole World</strong>
junto al guitarrista <strong>Mike Oldfield</strong>, el saxofonista <strong>Lol Coxhill</strong> , el tecladista
<strong>David Bredford</strong> y ocasionalmente el baterista <strong>Mick Fincher</strong> con quienes editaría<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><strong>Shooting
at the Moon</strong></i> un disco bastante desparejo, con algunos buenos pasajes
experimentales pero la banda se disolvería rápidamente y de común acuerdo.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">Luego vendría su etapa más inspirada con
trabajos realmente memorables <strong><em>Whatevershebringswesing</em></strong>
(1972),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>seguido de su obra maestra <em><strong>Bananamour</strong> </em>(1973).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES"><strong>Kevin</strong> abandona el sello Harvest, para firmar
contrato con Island Records momento en el que el músico tenía todas las
posibilidades de transformarse en una gran estrella <em>pop</em> de nivel internacional,
o al menos eso era lo que la discográfica pretendía de él, pero parece que el músico
no tenía los mismos planes en mente y edito su trabajo mas oscuro y pretencioso
<strong><em>The Confessions of Dr. Dream and Other
Stories</em></strong> (1974)<em> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></em>y un año después el
mas accesible <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><strong>Sweet Deceiver</strong></i> en el cual
contaba con el aporte del guitarrista <strong>Ollie Halsall</strong>, ninguna de las dos obras
vendieron lo que la discográfica esperaba y <strong>Kevin</strong> volvió a ser fichado por
Harvest para editar tres nuevos álbumes ya sin la inspiración de los años
anteriores<em>, <strong>Yes We Have No Mañanas</strong></em> (1976)<em>
, <strong>Rainbow Takeaway</strong></em> (1978)<em> y <strong>That’s What You Get Babe</strong></em> (1980) conforman esta trilogía<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para cerrar una década plagada de grandes
canciones e iniciar una década del ochenta bastante dispersa y confusa.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9QxwJmEZTZVMGzDt4G5BZ6QjhyphenhyphenEEpJVr2AB4kFW_wIUx6pa757TRKlnLJ7iEYycyqMAGfH0royDWw5A9H34e1fqVC2gs-OlqSILrCNvSZDqhGtCd1YhPJSJERGUbX9VwWOx-YkdaC_o/s1600/kevin+ayers+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx9QxwJmEZTZVMGzDt4G5BZ6QjhyphenhyphenEEpJVr2AB4kFW_wIUx6pa757TRKlnLJ7iEYycyqMAGfH0royDWw5A9H34e1fqVC2gs-OlqSILrCNvSZDqhGtCd1YhPJSJERGUbX9VwWOx-YkdaC_o/s1600/kevin+ayers+2.jpg" /></a><strong>UN POCO DE CADA</strong> <br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">Instalado ya en Deia, Mallorca grabo varios álbumes
sin demasiada trascendencia como <strong><em>Diamond
Jack and the Queen of pain</em></strong> (1983) y <strong><em>As
Close as You Think</em></strong> (1986) trabajos plagados de sintetizadores como para ponerse
en onda a los sonidos modernos de la época, pero con un resultado final
bastante flojo en ambos casos.</span><br />
<span lang="ES">Pero <strong>Kevin Ayers</strong> renació de las cenizas con
dos grandes obras, el notable <em><strong>Falling Up</strong></em>
(1988) y comenzó la década del noventa con otro gran trabajo <strong><em>Still Life With Guitar</em> </strong>(1992) dos
álbumes que mostraban a un músico en plena recuperación y hacían ilusionar a
todos sus fans. Pero luego del fallecimiento del guitarrista <strong>Ollie Halsall</strong>,
amigo y colaborador permanente en la obra de <strong>Ayers</strong> devino el ostracismo total
durante quince años.</span><br />
<span lang="ES">Cuando ya nadie esperaba un nuevo trabajo de
<strong>Ayers</strong>, reapareció en el año 2007 con <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><strong>The
Unfairground</strong></i> , un trabajo lleno de canciones extraordinarias con excelentes
arreglos de cuerdas y vientos, con un sonido renovado gracias al aporte de
miembros de grupos como <strong>Teenage Fanclub</strong>, <strong>Ladybug Transistor</strong> y <strong>Gorky’s Zigotic
Mynci</strong> todos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>músicos que consideran a
<strong>Kevin Ayers</strong> como una gran influencia y comulgan una adhesión total por su obra,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero también hay lugar para el aporte de
viejos conocidos como el incondicional <strong>Robert Wyatt</strong> y <strong>Phil Manzanera</strong> (guitarrista
de <strong><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/07/40-anos-de-roxy-music-roxy-music.html" target="_blank">Roxy Music</a></strong>), con el tiempo esta obra se transformo en un canto de cisne
maravilloso para coronar una larga trayectoria de un verdadero artista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">Sus últimos días los paso al norte de Francia,
en la ciudad de Montolieu, como corresponde a un buen dandy refinado, amante de
los buenos vinos y de las melodías cautivantes. <strong>Kevin Ayers</strong> un eterno soñador.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Lean Ruano.-<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/oaxPJ_V3kvE/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/oaxPJ_V3kvE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/oaxPJ_V3kvE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-62196641390951164502013-03-29T17:40:00.001-03:002013-03-29T17:40:14.060-03:00SUEDE - BLOODSPORTS (2013)<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlR6YfJr0-dG9bPmGuBb-4Q2iGs0Ao1DFbmEnIbLoZd4q23zzwB8_GMU4Hq6_iZSRS70b8KqUEJ05YISug8dTkXFNjSpXSlJtw5JxyRqNFibuCWpaWVJKoVw8pRlwlPD4-pDtmIyxXZLE/s1600/suede+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlR6YfJr0-dG9bPmGuBb-4Q2iGs0Ao1DFbmEnIbLoZd4q23zzwB8_GMU4Hq6_iZSRS70b8KqUEJ05YISug8dTkXFNjSpXSlJtw5JxyRqNFibuCWpaWVJKoVw8pRlwlPD4-pDtmIyxXZLE/s320/suede+-+foto.jpg" width="320" /></a></div>
Ya pasaron once años de la edición del ultimo disco de
<b><span style="font-size: large;">Suede</span></b>, y como sucede en estos casos nos preguntamos, ¿como será este regreso al
estudio de grabación?, ¿valdrá la pena escuchar un nuevo disco de <b>Suede</b>? Bueno
señores, la respuesta sin ningún tipo de dudas es <b>sí</b>, estamos frente al mejor
trabajo de <b>Suede </b>desde <i><b><span style="font-size: large;">Coming Up</span></b> (1997)</i>
aquel maravilloso tercer disco ya sin el guitarrista <b>Bernard Butler</b> en sus
filas, este su sexto trabajo de estudio mantiene todos los condimentos que
hicieron de la banda liderada por <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/09/brett-anderson-black-rainbows.html" target="_blank">Brett Anderson</a></b> uno de los grupos mas importantes del <i>brit pop</i> en la década del
noventa, esa mezcla de guitarras afiladas con irresistibles melodías <i>pop</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvS1A8dwjWMSKAzTKCrTlCUsasc3rZmV-yWV7qf3ADZTUOMwf1xXSm1DayuPgyuwDJNYeOr7r8JL1kCWgqPF15OK0AdIyvaJX5TU1JPQ3aYV2-XM3AnKKariP_hL3hgHaLopLF17G2Qiw/s1600/suede+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvS1A8dwjWMSKAzTKCrTlCUsasc3rZmV-yWV7qf3ADZTUOMwf1xXSm1DayuPgyuwDJNYeOr7r8JL1kCWgqPF15OK0AdIyvaJX5TU1JPQ3aYV2-XM3AnKKariP_hL3hgHaLopLF17G2Qiw/s200/suede+-+portada.jpg" width="200" /></a>La carrera de <b>Suede </b>comenzó con su disco debut homónimo allá
por 1993, aquel trabajo tomo por asalto al <i>indie rock</i> británico con grandes
canciones como “So Young”, “Animal Nitrate” y “Metal Mickey”. Esto sumado a la estética andrógena de su
vocalista pusieron a la banda de Londres en boca de todos y pronto se
transformaron en los chicos mimados de toda la prensa especializada, tras
editar el irregular <i><b>A New Morning</b> (2002)</i>
la banda se toma un descanso y <b>Brett Anderson</b> inicio su carrera solista, editando
tres discos como solista con un tinte mas intimista, alejándose del sonido característico
de <b>Suede</b>.</div>
<div class="MsoNormal">
Para esta ocasión volvieron a contar con la producción de un viejo conocido, <b>Ed Buller</b> lo cual no es
un dato menor ya que con él cosecharon los mayores logros en la carrera de la
banda.</div>
<div class="MsoNormal">
El primer corte “Barriers” es un claro ejemplo de que <b>Suede
</b>quiere volver a las fuentes, a beber de esa magia que fueron sus primeros
discos, suenan elegantes, soberbios, engreídos, creídos y lo que es más
importante aun, suenan creíbles. Sin dejar de lado esa postura desafiante e irreverente que siempre
tuvieron.</div>
<div class="MsoNormal">
Los guitarrazos de “It Starts and Ends With You” mezclado
con el fantástico <i>groove </i>de “Sabotage” y la mid tempo “For The Strangers” hacen que <b>Bloodsports </b>se transforme en un gran
álbum a la altura de la historia del grupo, la voz de <b>Brett Anderson</b> se
mantiene impecable como si los años no hubiesen pasado, esa garganta
aterciopelada a mitad de camino entre <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/06/david-bowie-rise-and-fall-of-ziggy.html" target="_blank">David Bowie</a></b> y <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/12/bryan-ferry-olympia.html" target="_blank"><b>Bryan Ferry</b> </a>nos vuelve a
emocionar.</div>
<div class="MsoNormal">
Lo más rescatable de este nuevo trabajo de <b>Suede </b>es que
aunque no contenga sorpresas en el plano musical, bajo ningún concepto suena
forzado ni trillado sino que mantiene el espíritu de las buenas canciones y eso
siempre es bienvenido. </div>
Lean Ruano.-<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OJIHBmH-11g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-76299937311984237922013-03-29T17:30:00.001-03:002013-03-29T17:33:02.044-03:00BEN HARPER with CHARLIE MUSSELWHITE - GET UP! (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7fz8PKG5oFUajl8UVs0IEITlKtqsDIbDKbMnoWZ-NcgFS4WrvDWJoFBCqpriCWmp-YwTkkOV6Ci6k9HEalFQZDNoQ2dIK0KgIjXPs0Vqp3Zi1yJSB3YWX0s56yHMfUb8sR2-qa3CQKA/s1600/ben+harper+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH7fz8PKG5oFUajl8UVs0IEITlKtqsDIbDKbMnoWZ-NcgFS4WrvDWJoFBCqpriCWmp-YwTkkOV6Ci6k9HEalFQZDNoQ2dIK0KgIjXPs0Vqp3Zi1yJSB3YWX0s56yHMfUb8sR2-qa3CQKA/s320/ben+harper+-+foto.jpg" width="318" /></a></div>
Editado por el legendario sello Stax, llega a nuestras manos
el nuevo trabajo del estupendo <b><span style="font-size: large;">Ben Harper</span></b>, pero para esta ocasión no esta solo,
además de su banda que lo acompaña habitualmente los <b>Relentless 7</b>, ahora lo
escolta el gran armoniquista <b><span style="font-size: large;">Charlie Musselwhite</span></b>, un veterano que supo
acompañar a grandes músicos tales como <b>John Lee Hooker</b>, <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/tom-waits-top-five.html" target="_blank">Tom Waits</a></b> y <b>Mike
Bloomfield</b>.<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: large;"><i>Get Up!</i></span></b> Es un disco que gira principalmente alrededor del
<i>blues </i>rustico, tanto en su forma eléctrica como acústica, con claras
influencias de <b>Buddy Guy</b> y <b>Muddy Waters</b>, como nos presentan en “Don’t Look Twice” pieza encargada de abrir este
viaje por los pantanos sureños de la música con raíz afroamericana ,pero esta es
una travesía que tiene varias estaciones en su trayecto ya que no solo nos va a introducir en el genero de una forma
tradicional, sino que también hay lugar para varias ramificaciones en sus mas
variados estilos, como es el caso del ambiente <i>boogie </i>en “I’m in I’m Out And I’m Gone” el <i>gospel </i>con prodigiosos coros
femeninos en “We Can’t End This Way” y también este tren pasara por New Orleans
para vestirse al ritmo del <i>soul </i>en “You Found Another Lover (I Lost Another
Friend)”. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwAvsqesZfBPkxyp1U4hdZZPVP1GmOUV9nIL6pjS7sEfKlh-VvqRUEfHmMALEiIIIraRARJEkvWLsDT3t2UVFxxeeXiwbKI9YfYQm6ziTnLYlZ3_Z1sfUYzn1kk5Wag0u3b-HdapeF67c/s1600/ben+harper+-+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwAvsqesZfBPkxyp1U4hdZZPVP1GmOUV9nIL6pjS7sEfKlh-VvqRUEfHmMALEiIIIraRARJEkvWLsDT3t2UVFxxeeXiwbKI9YfYQm6ziTnLYlZ3_Z1sfUYzn1kk5Wag0u3b-HdapeF67c/s1600/ben+harper+-+portada.jpg" /></a>En “All That Matters Now” nos encontramos con un <b>Charlie
Musselwhite</b> en su esplendor sacando soberbios sonidos de su instrumento, para
darle paso a la misteriosa “I Ride At Dawn” y así llegar a la rockera “Blood
Side Out”.</div>
<div class="MsoNormal">
La sociedad que formaron ambos músicos data del año 1998 cuando fueron invitados por el eterno <b>John Lee
Hooker</b> a participar de su disco <i>The Best
of Frieds</i> … y el feeling entre los
dos fue instantáneo, mas tarde <b>Charlie </b>participaría con su armónica en el disco
de Ben <i><b>Both Sides of the Gun</b>, (2006)</i>,
pero siempre estaba en el aire la idea de plasmar un álbum en conjunto. Al fin
pudieron coordinar sus agendas y materializar este disco en el que se demuestra
la pasión que los dos tienen por el <i>blues </i>y todas sus variadas vertientes.</div>
<div class="MsoNormal">
La unión hace la fuerza y de eso no cabe duda alguna, en
este caso la unión de dos generaciones que se complementan de maravilla para
dar a luz un trabajo lleno de emociones y sentimientos, <b><i>Get Up!</i> </b>Es un álbum
atemporal, un conjunto de diez canciones interpretadas desde el corazón, en una
comunión entre ambos músicos que resulta sencillamente brillante. </div>
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano.-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ltYPkrYY5d4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-51523938498925776992013-03-17T20:53:00.002-03:002013-03-17T22:18:16.087-03:00NICK CAVE & THE BAD SEEDS - PUSH THE SKY AWAY (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGQaX7BxMcJXcvBKOYmVP-Ng7FXmsNCNB5_GmwJHYB6eobl5TwVLcIR9Jen_tkzoDNkSyj-s5UzmBD1OPtxBnCsFbUTSaKmIp8O_nTW1ASFS6PVel_b43UY-qUxHlKTebvQEcmNPjBtQ/s1600/NICK+CAVE+-+FOTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGQaX7BxMcJXcvBKOYmVP-Ng7FXmsNCNB5_GmwJHYB6eobl5TwVLcIR9Jen_tkzoDNkSyj-s5UzmBD1OPtxBnCsFbUTSaKmIp8O_nTW1ASFS6PVel_b43UY-qUxHlKTebvQEcmNPjBtQ/s320/NICK+CAVE+-+FOTO.jpg" width="320" /></a></div>
El australiano maldito esta de vuelta y eso siempre es una
buena noticia. Pero esta vez deja de lado su proyecto de <i>punk</i> <i>blues</i> <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/09/grinderman-grinderman-2.html" target="_blank">Grinderman</a>
</b>para volver junto a su banda de siempre <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/05/nick-cave-bad-seeds-top-five.html" target="_blank">The Bad Seeds</a></b>, reformulados para esta
ocasión ya sin <b>Mick Harvey</b> en sus filas
pero con el retorno del ex <b>Magazine Barry Adamson. </b>Han pasado casi cinco
años de la edición de <i><b>Dig Lazaruz Dig!!!</b></i> un trabajo donde nos mostraba su
costado más <i>rockero </i>y estruendozo, ahora es momento de volver a las baladas
melancólicas y oscuras,lugar donde <b><span style="font-size: large;">Nick Cave</span></b> se mueve como pez en el agua y
siempre cae bien parado.<br />
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYc29iCUKZN2FTJV8GBR1_dqx9Dw9Fok52AUSwq1nu5PQIltj_2MmWwhKNs5YaDDlDs66lAK9pQJmGbZCpEu57Q_tnI-5j4f0guPdv46PijEohUk2GddEzO01eQn1sMlwE88oX9cQD5c/s1600/NICK+CAVE+-+PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYc29iCUKZN2FTJV8GBR1_dqx9Dw9Fok52AUSwq1nu5PQIltj_2MmWwhKNs5YaDDlDs66lAK9pQJmGbZCpEu57Q_tnI-5j4f0guPdv46PijEohUk2GddEzO01eQn1sMlwE88oX9cQD5c/s200/NICK+CAVE+-+PORTADA.jpg" width="200" /></a> Suenan los primeros acordes de la minimalista “We No Who U R” (tema que abre
el álbum y que ya se había dado a conocer hace algunos meses en forma de
adelanto) y nos encontramos con ese genial magnetismo sombrío y nostálgico de
discos como <i><b>Nocturama</b> (2003)</i> o <i><b>No More Shall We Part</b> (2001).</i> Este es
el decimoquinto trabajo de <b>Nick </b>junto a los <b>Bad Seeds</b>, en el cual a
contado con la amplia colaboración de <b>Warren
Ellis</b> a la hora de componer y conformar los arreglos de cuerdas. El violinista
ya participó de varios soundtracks junto al australiano y todos son de una
envergadura notable, tal es el caso de <i><b>The Proposition</b> (2005)</i> y <i>T<b>he Assassination of Jesse James by Coward
Robert Ford</b> (2007)</i>, la música del ex <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2012/10/la-historia-de-boys-next-door.html" target="_blank">Birthday Party</a></b> siempre contiene tintes
cinematográficos con un amplio manejo de climas noctámbulos y opresivos. Su aporte queda representado sobre todo en temas como “Water’s Edge” y “We Real
Cool”. Los fantásticos coros de gospel trasnochado hacen de la
siniestra murder ballad “Jubilee Street” uno de los puntos mas altos del álbum
al igual que las baladas delicadas “Mermaids” y “Push the Sky Away” encargada
de cerrar el disco. La extensa “Higgs Boson Blues” aporta la mínima cuota de
<i>rock </i>que contienen los nueve tracks que completan el álbum.</div>
<div class="MsoNormal">
Envuelto en una lírica que roza el surrealismo, <b>Cave </b>se
adueña de las historias con una voz que
susurra frases sin una linealidad aparente, en otros casos simplemente recita
pero su magnifica forma de vocalizar siempre se mantiene intensa y misteriosa.</div>
<div class="MsoNormal">
Este nuevo álbum de <b>Nick Cave</b> será para el gozo de aquellos
que se desarman ante su costado mas melódico, no para aquellos otros que disfrutan de un
<b>Cave </b>ruidoso y atronador. Pero lo más importante es que tenemos frente a
nuestras narices un nuevo álbum de <i>rock </i>oscuro y dramático de uno de los mas
grandes cantautores contemporáneos, que con cada entrega de su arte nos sigue deslumbrando una vez mas.</div>
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano.-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tjF57zEbxpI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-23423987317197157132013-03-17T20:38:00.004-03:002013-03-17T20:38:56.909-03:00JOHNNY MARR - THE MESSENGER (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijay-4gAS8DqZ8ldKyRj76fkg7SsCg-hLrb2jtPs4sCJS_ckwSfRq-Ow00-E7QFDTuT73piWlHSy5A-xieLtByvMIwsdn1rjwwdRSanPsyhtIaN_bxKgFNmi_wXh3kEwisxTgcH5fURCc/s1600/JOHNNY+MARR+-+FOTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijay-4gAS8DqZ8ldKyRj76fkg7SsCg-hLrb2jtPs4sCJS_ckwSfRq-Ow00-E7QFDTuT73piWlHSy5A-xieLtByvMIwsdn1rjwwdRSanPsyhtIaN_bxKgFNmi_wXh3kEwisxTgcH5fURCc/s320/JOHNNY+MARR+-+FOTO.jpg" width="320" /></a></div>
Si algo hizo <b><span style="font-size: large;">Johnny Marr </span></b>es marcar escuela a la hora de
tocar la guitarra, el <i>rock indie</i> británico no sería lo mismo sin su particular
e inigualable estilo. Desde <a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2011/11/noel-gallaghers-high-flying-birds-noel.html" target="_blank"><b>Noel Gallagher</b></a>(<b>Oasis</b>), <b>John Squire</b> (<b>Stone Roses</b>) y todos los guitar héroes del <i>brit pop</i> indudablemente
le deben algo al bueno de <b>Marr</b>.<br />
<div class="MsoNormal">
<b>The Smiths</b>, la banda
de Manchester que formo junto al
cantante <b>Morrisey </b>revolucionó la escena
independiente editando cuatro álbumes memorables en un período de tan solo cinco
años, desde su gestación en 1982 hasta su separación en 1987, cuando la lucha
de egos entre el guitarrista y el cantante pudo más el sueño término para
siempre.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Marr</b> se dedicó a participar
en diferentes proyectos, formó <b>Electronic </b>junto a <b>Bernard Summer</b> de <b><a href="http://secinicial.blogspot.com.ar/2010/10/bad-lieutenant-never-cry-another-tear.html" target="_blank">New Order</a></b> y
<b>Neil Tennant</b> de los <b>Pet Shop Boys</b>, colaboró con <b>The Pretenders</b>, <b>The Cribs</b>,
<b>Modest Mouse</b> y <b>The The</b> entre otros. En el año 2003 editó <i><b>Boomslang </b></i>con los <b>Johnny Marr & The Healers</b> un trabajo que
prácticamente pasó desapercibido pero contaba con algunas excelentes canciones. </div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEaVT4-6l8gXP8HDVHtutjQNvMDbQ1IywwSXK_iPoqI6uhytLKrTG6fyojbzEIt_ZBH28MwAqnXzJJn5Kisj9RByvIqzn8hIycLN06po3k0BQLyInxaHmY5MYbJCkqEQyyuDkoWJ9rGA/s1600/JOHNNY+MARR+-+PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEaVT4-6l8gXP8HDVHtutjQNvMDbQ1IywwSXK_iPoqI6uhytLKrTG6fyojbzEIt_ZBH28MwAqnXzJJn5Kisj9RByvIqzn8hIycLN06po3k0BQLyInxaHmY5MYbJCkqEQyyuDkoWJ9rGA/s200/JOHNNY+MARR+-+PORTADA.jpg" width="200" /></a>Ahora podemos decir que diez años después se tomó revancha porque, <span style="font-size: large;"><i><b>The Messenger</b></i>
</span>es un trabajo ampliamente superior. </div>
<div class="MsoNormal">
Este, su primer trabajo como solista muestra toda la versatilidad
que el mancuniano posee para engendrar arpegios colosales y melodías <i>pop </i>clásicas,
un disco plagado de riffs épicos y bases tomadas del mejor <i>rock </i>británico pero
que suenan contemporáneas y naturales, es un trabajo de canciones con todos los
matices que el guitarrista sabe emplear, la distorsión de “The Right Thing
Right”, las muy pegadizas y guitarreras “I Want The Heartbeat” y “General
Generate”.</div>
<div class="MsoNormal">
“European Me” es la canción más <b>Smith </b>del álbum, esas
guitarras acústicas sobre las que flota una magistral melodía nos retrocede a
sus ochenteros días de gloria junto a <b>Moz</b>, toda una joya en si misma. El tema
que da nombre al álbum llega acompañado
de una línea de bajo sencillamente magistral y un sonido mas <i>soulero</i> con mucho
<i>groove </i>que envuelve a toda la canción desde la voz hasta las guitarras, también
hay lugar para mostrar su costado mas psicodélico y experimental con “Say Demesne”.</div>
<div class="MsoNormal">
Estamos frente a un gran trabajo y aunque su fuerte no sea
cantar, se las arregla a la perfección para salir airoso de una tarea que
siempre se reposo en la otra mitad de su antigua banda, pero <b>Johnny </b>habla desde
las seis cuerdas ya sea con su Telecaster o con su Jaguar a todo volumen.</div>
<div class="MsoNormal">
Esta claro que <b>Johnny Marr</b> no pasará a la historia por este
trabajo, pero de todas formas es un álbum que se disfruta y mucho, como
corresponde a un gran artista que lleva inspirando a varias generaciones.</div>
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano .-</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
Secuencia Inicialhttp://www.blogger.com/profile/03955840673931111339noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6651493731616254696.post-81774518756530544272013-02-27T21:26:00.004-03:002013-02-27T21:29:14.966-03:00MY BLOODY VALENTINE - M. B. V. (2013)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Ob9UgcXmW6ggZedRbE8az3BI5OFXLwl2Ng0JfIOM0QwEa-uJ9cCBXJj_U50NFdxML6gI1CgBvvcGVJMyHzrDpPzH31H2aLotgYdhWERU1MZStnUIFsxxXdUloh0AEALJzo18ga4CeC4/s1600/my+bloody+valentine+-+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Ob9UgcXmW6ggZedRbE8az3BI5OFXLwl2Ng0JfIOM0QwEa-uJ9cCBXJj_U50NFdxML6gI1CgBvvcGVJMyHzrDpPzH31H2aLotgYdhWERU1MZStnUIFsxxXdUloh0AEALJzo18ga4CeC4/s1600/my+bloody+valentine+-+foto.jpg" /></a>A comienzos de la década del noventa <b><span style="font-size: large;">My Bloody
Valentine</span></b> sorprendía a todo el mundo con
la edición de <b><i>Loveless </i></b>(1991) un disco que fue la piedra fundacional del
<i>shoegaze</i>, ese género con un pie en el <i>noise </i>y otro en el <i>dream pop.</i> Voces
susurradas sobre capas de guitarras muy procesadas y baterías fantasmales, la
obsesión de<b> Kevin Shield</b>s (vocalista , guitarrista y principal compositor de la
banda) por lograr la perfección al mínimo detalle lo llevo a recorrer mas de
quince estudios de grabación para plasmar lo que sería su obra maestra. La
eterna gestación de <i><b>Loveless </b></i>derivó en la casi quiebra del sello Creation
Records, si bien hoy en día es uno de los trabajos mas influyentes para
toneladas de grupos nuevos por aquel momento la cosa sonaba tan moderna que
pocos lo entendieron, eran realmente adelantados, con un sonido logrado por la
superposición de guitarras y del uso del tremolo para estirar las cuerdas como
efecto envolvente, el álbum no vendió lo que se esperaba y quedó como un disco
de culto y la banda entro en un impasse por tiempo indeterminado, el sucesor de
<i><b>Loveless </b></i>quedo inconcluso y el pobre de <b>Shields </b>al borde de la locura.<br />
<div class="MsoNormal">
En el año 2007 deciden volver a tocar en vivo en algunos
festivales europeos, pero ni hablar de material nuevo.</div>
<div class="MsoNormal">
En el alba de este 2013 la “guitarra planeadora” vuelve a
tomar vuelo, el tan esperado sucesor de <b><i>Loveless</i></b> ya esta entre nosotros, se
tomaron su tiempo los chicos de Dublín pero finalmente y después de 22 años la
espera llego a su fin., <b><i>m.b.v</i></b>. es el título y la trilogía de canciones que abre
el disco “She Found Now”, “Only Tomorrow” y “Who Sees You” es lo que cualquier fan del grupo esperaba,
muro de guitarras y climas somnolientos que encriptan perfectas melodías <i>pop </i>como si
el tiempo se hubiera anclado en 1991. Lo que sucede es que la música de <b>My
Bloody Valentine</b> es atemporal, es de ensoñación, no tiene fecha de vencimiento,
es para dejarse fluir en el espacio.</div>
<div class="MsoNormal">
En el cuarto track “Is This And Yes” encontramos lo que será
la novedad de este trabajo, una canción a puro teclado sin guitarras ni batería
en el que aparece por primera vez la voz de <b>Bilinda Butcher</b> y nos acompañara en
el resto del álbum hasta el ultimo tema “Wonder <st1:metricconverter productid="2”" w:st="on">2”</st1:metricconverter> donde vuelve a aparecer la
voz de <b>Kevin</b>, como para despedirse de todos nosotros, ¿tendremos que esperar
otros 22 años para escuchar su próxima obra? Ojala que no.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>m.b.v.</b> es un álbum
que tiene todos los condimentos esenciales para que los amantes del <i>shoegaze </i>estén
de para bienes y disfruten en ese éxtasis hipnótico que propone la música de <b>My
Bloody Valentine</b>.</div>
<div class="MsoNormal">
Lean Ruano.-</div>
<br />
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