JONSI - GO

La reconocida agrupación islandesa Sigur Ros siempre me llamo la atención más allá de la magistral creación de climas gélidos y melodías etéreas que proponen en sus composiciones -casi todas cantadas en islandés- sino más aún por, la particular forma de cantar utilizando el ‘falsete’ de su líder Jon Por Birgisson, más conocido como Jonsi. A menos de dos años de la edición del ultimo trabajo de la banda Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust (2008 XL), ve la luz el primer trabajo solista del cantante y guitarrista titulado Go (2010 XL.) Mientras Sigur Ros continua en ‘descanso indefinido’, Jonsi nos presenta un costado mucho más optimista y esperanzador del que nos tenía acostumbrado al mando de su banda. Go es un disco para correr libre por la pradera donde todo es felicidad y armonía, donde el sol siempre brilla y las noches son increíblemente estrelladas, quizás esto sea una utopía pero parece hacerse realidad al escuchar el disco y trasportarnos al delirante mundo de un músico tímido e introvertido.
El comienzo con “Go Do” y “Animal Arithmetic” es de lo más festivo y alegre que haya compuesto Jonsi en casi toda su carrera flautas y tambores acompañados de ritmos casi bailables para desembocar en un descanso con “Sinking Friendships” y “Boy Lilikoi” ambos temas irradian cierta melancolía acercándose al Syd Barret solista o de sus comienzos con Pink Floyd, “Tornado” y “Kolnidur” muestran el costado mas folk y orquestado de esta nueva etapa de Jonsi. El disco esta producido por el mismo Jonsi, su novio Alex Somers (con quien comparte el proyecto Jonsi & Alex) y Peter Katis (productor de Interpol y The National), el disco también cuenta con la participación de Nico Muhly (estrella de la música clásica) en piano, glockenspiel y arreglos de cuerdas. Go es el puntapié inicial de una carrera solista que promete llenarnos de luminosidad.
Lean Ruano.-

PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON - BREAK UP

Esta semana opté por dedicarle algunas pequeñas palabritas a un disco que escuche al menos 5 veces durante esta semana: Break Up, a dúo entre Pete Yorn y Scarlett Johansson. Un disco fantástico, melódico por donde se lo escuche, con una gran voz a cargo de Yorn y una más que sorprendente revelación con la blonda fetiche de Woody Allen. Aún mucho mejor vocalizado por parte de ella que en su anterior y debut discográfico titulado Anywhere I Lay My Head editado en el 2008 y donde le rendía tributo a su ídolo Tom Waits.
Por supuesto que el premio mayor se lo lleva Pete Yorn y que sin él, no hubiese resultado quizás un álbum tan fabuloso como este. Canciones pegadizas como “Search Your Heart”, “Relator” y “Blackie´Dead” nos llenan el alma. Canciones tan pero, tan melódicas como “Shampoo” con un coro fascinante de Scarlett y un dúo más que sensual, “I Don´t Know What to Do” y para mi el mejor tema del disco: “I Am The Cosmos” donde la voz de Johansson se luce al por mayor y nos deja pensando que, realmente si le pone media pila a su faceta musical, tendríamos no más que satisfacciones para nuestros oídos, se los aseguro, ya que, tiene estética, y una gran mejoría en su voz. Se nota que algo habrá practicado. Háganme caso: préstenle atención a esta magnifica producción, sobre todo a “Search Your Heart”, “Shampoo” y mi favorita “I Am The Cosmos”. Después me cuentan.
Por mi parte, trate de esforzarme, aún, con el ánimo por el piso. NECESITO DISTENSION, SOMOS (SOY) COMO UN AREA DEVASTADA.....pero aun hay luz, y fe.
Diego Bochor.-

GIL SCOTT-HERON - I’M NEW HERE

Escucho por primera vez la versión de Me and the Devil clásico del blues de la autoria del legendario Robert Johnson en la versión de Gil Scott-Heron y considero que los milagros existen, volver a escuchar un disco firmado por el rey del Spoken Word y padrino del Rap tras quince años de silencio es verdaderamente maravilloso. Teniendo en cuenta que, en la pasada década el músico estuvo más ocupado enfrentando sus problemas con la ley y las drogas que, pensando en la edición de un trabajo con material inédito resultara una quimera.
Gil Scott-Heron nació en Chicago hace ya sesenta y un años pero, paso su adolescencia en el Bronx (New York), desde el comienzo de su carrera musical en 1970 siempre se destacó por sus letras comprometidas socialmente en contra de los medios corporativos manejados por blancos, remarcando lo decadente que resultaba la sociedad norteamericana, bastardeada por el consumismo, la televisión racista y la homofobia.
I’m New Here (XL Recordings 2010), es una resurrección artística que se logró consumar gracias al dueño del sello discográfico Indie XL, Richard Russell quien ofició a la perfección de productor del álbum, sabiendo arropar al gran poeta con sutiles arreglos de teclados y exquisitas cajas de ritmos logrando climas cercanos a un dub narcótico, al mejor Massive Attack. La colaboración de Damon Albarn mostrando su costado mas blusero, en Me and the Devil es un acierto de dicha producción, como también la versión del tema de Smog la banda de Bill Callahan que le da titulo a este magistral regreso. Otro momento de gloria es la prodigiosa orquestación en el tema I’ll Take Care of You, pero lo más sorprendente es, como esta leyenda viva de la música negra en tan solo veintiocho minutos logra emocionarnos con un trabajo mucho más autorreferencial que en otras oportunidades, tratando de exorcizar sus propios demonios, transmitiendo toda su sabiduría y experiencia a una nueva generación de Mc’s que, ya no necesitan de ninguna revolución artística y solo piensan en volverse chulos millonarios, nuevamente entre nosotros Gil Scott-Heron el “Dylan” negro.
Lean Ruano.-

HOW TO DESTROY ANGELS - How to destroy angels

Siempre ansío algún nuevo disco de Nine Inch Nails. O algo en lo que este incursionado el genial Trent Reznor. En esta ocasión y con antelación, nos había anunciado que NIN quedaría en stand by por un tiempo debido a que, estaba preparando algo nuevo junto a su esposa Mariqueen Maandig y el productor Atticus Ross. El resultado final en cuestión se llama, How To Destroy Angels y cuyo disco debut se daría a conocer recién en 2011, aunque para poder calmar un tanto la ansiedad, el mismísimo Reznor nos ofrecería como adelanto en EP de 6 temas para poder ir deduciendo con que nos vamos a encontrar el proximo año.
Este EP, autotitulado y como bien él declarara en los diversos medios que decidió a lanzarlo porque considera que, los 6 temas estaban conectados entre sí y duda que suceda lo mismo para el futuro álbum. Reznor, nos presenta una versión de más volcada hacia el trip hop, pero claro está, sin abandonar su clásica esencia, oscura industrial de la electrónica. Reconozco que, cuando escuche por primera vez a NIN decididamente hizo un giro en mi y el amplio mundo del genero sin ningun tipo de prejuicio. Sin encasillarlo en ningún lugar. Con How to Destroy Angels, no descubrimos nada nuevo, ni que nos parta el cerebro pero, observamos o mejor dicho escuchamos un costado más melódico y por supuesto oscuro como bien lo representa de su particular manera de sobrellevar al genero.
Ya desde su primer corte, The Space Between que abre la placa y con su video tan pero tan oscuro y bizarro nos empieza a aclarar las cosas de que tendremos por delante 5 canciones mas, a base del mejor trip hop industrial. Como si escucháramos una verdadera cruza entre Massive Attack, Portishead, y obviamente, NIN. La voz de Mariqueen Maandig nunca sobresale como primer plano salvo en el espectacular A Drowning donde realmente podemos apreciar su excelente y particular tono. En las demás canciones pareciera como que, nos canta desde un sótano, como si estuviera muy tapada su voz e incluso en varios pasajes del disco Trent Reznor la acompaña sutilmente. Aclaro, me encanta este tipo de juego que le propone Reznor a su esposa en su falsete vocal ya que le da un particular estilo a su forma de vocalizar. Para finalizar, no puedo dejar de citar al tema "comercial" del disco: Fur Lined con un estilo muy a lo Garbage, bien radial (en su estilo NIN - Reznor, claro esta), con gran juego de voces entre Maandig y Reznor pero que quizás contraste con las demás canciones aunque, no quede tan mal ya que, sino la placa se tornaría demasiado densa en materia oscura. Y eso que son solo 6 canciones. Imagínense un disco con 14 o 15 ¿?. A la espera de su disco debut, saciándonos con este EP que nos propone Trent Reznor y sus How to Destroy Angels.
Diego Bochor.-
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TOP FIVE DISCOS BRITANICOS DE LOS AÑOS 90’S – by Lean Ruano

My Bloody Valentine - Loveless (1991 Sire Records)

Solo una mente obsesivamente perturbada por el sonido como la de Kevis Shields podía cranear una obra maestra como lo es Loveless, esas capas y capas de guitarras saturadas de efectos, esos samplers, esa batería cuasi muda y la voz susurrando increíbles melodías somnolientas conformaron lo que rápidamente fue etiquetado como shoegaze esa extraña mezcla de noise con dream pop. Escuchar Loveless por primera vez, ya sea, cuando se editó en 1991 o ahora casi veinte años después es una experiencia a nivel sonoro inigualable.

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Primal Scream - Screamadelica (1991 Sire Records)

Bobby Gillespie era el baterista de The Jesus and Mary Chain pero en su naturaleza estaba el estigma de rock star marcado a fuego, tomó el micrófono y formo Primal Scream. Editó varios discos que no llamaron demasiado la atención hasta que en 1991 junto al productor Andrew Weatherfall conformaron lo que seria la piedra fundacional del dance – rock, Screamadelica, es un disco clave para lo que sería la mezcla de rock con electrónica y marcaría a fuego el resto de la década.
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Radiohead - Ok Computer (1997 EMI)

Para muchos el mejor disco de los ‘90, para algunos el Dark Side of the Moon contemporáneo, para otros sencillamente el mejor disco de la historia del rock, Ok Computer habla de las nuevas perversiones humanas del deprimente estilo de vida moderno, de la paranoia y el panic attack que sufrimos los mortales gracias a estos nuevos modelos impuestos en la sociedad. Todo eso conforma el tercer trabajo de Radiohead, Thom Yorke es la sangre y Jonny Greenwood el cerebro ambos forman una combinación perfecta son la melodía y armonía en su máxima expresión.
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Pulp - This is Hardcore (1997 Island Records)

Habían alcanzado la gloria con Diferent Class (1995) escribiendo himnos generacionales como Common People o Disco 2000, pero fueron un paso más lejos y con This is Hardcore se consolidaron como de las mejores bandas británicas de todos los tiempos. Jarvis Cocker, su carismático líder encuentra en este disco el punto justo en su composición creando un pop refinado, orquestado, mucho piano y sutiles arreglos de guitarras. Pop de salón.
"> Blur - Blur (1997 EMI)

El disco menos brit de Blur, las tensiones entre Damon Albarn y Grahan Coxon ya estaban más que palpables pero, se las ingeniaron para sacar un disco increíble. El arranque con Beetlebum y Song 2 es demoledor ambos clásicos instantáneos. El disco tiene de todo, guitarras filosas made in Coxon, punk, canciones pop, primeros coqueteos electrónicos y tristes melodías como solo Albarn sabe pergeñar, pocos rastros quedan de aquel brit pop contagioso que supieron enarbolar. ">

HOLE - NOBODY'S DAUGHTER

La prensa especializada no ha recibido con buenos ojos al tan esperado nuevo disco de Courtney Love junto a su banda Hole, pero también vale destacar que no le han pegado demasiado como tantas otras veces. Y también viene bien aclarar que no se trata de un nuevo disco solista de ella, sino todo lo contrario, Nobody's Daughter, representa la nueva entrega de Hole tras 12 años de silencio en conjunto teniendo en cuenta que su ultima producción habia sido Celebrity Skin en 1998, aunque en el medio nos había sorprendido con esa magnífica producción como solista en 2004 que fue America's Sweetheart.
Nobody's Daughter cuenta con la colaboración de Linda Perry y Billy Corgan a cargo de la mayoría de la producción de la placa, en el sonido se nota tratando de devolverle a Hole lo que había dejado pendiente en la década del ‘90 con su particular sonido pop bien sucio a base de guitarras bien grunge alternativo. Desde el vamos nos despiertan con 2 temas bien guitarreros que en lo personal no me aportan mucho pero que tampoco me defraudan: "Nobody's Daughter" y " Skinny Little Bitch". Linda Perry había anunciado meses antes que estaba dándole forma a un disco bien rockero de Hole y que Courtney estaba más que entusiasmada, ya que, vienen trabajando juntas en esta producción desde 2005, el cual debía haber salido en el 2007 pero que al final vio la luz este mismísimo año calmando un tanto la ansiedad.
El encuentro entre ambas, se produjo precisamente en 2005 cuando Linda fue a visitar a Courtney tras un arresto domiciliario. Ahí mismo nació la criatura que estamos hablando en cuestión. Los siguientes dos temas, "Honey" y "Pacific Coast Highway" me parecen verdaderamente dos temazos, de ambiente calmo, semi acústico y bien melódico y una gran vocalización a cargo de Courtney. "Samantha" me recuerda a cualquier canción ochentosa de Iggy Pop. En "Someone else's Bed" encuentro otro de los puntos altos del disco, ya hasta acá predominando la calma mas que lo que había advertido Linda sobre que nos encontraríamos ante un disco bien rockero de Hole. Hay espacio para una más que excelente balada llamada "Letter to God" donde precisamente su letra se basa en su propia carta a... Dios, obvio, preguntándole cómo puede ser que con su alocada vida, todavía la haya mantenido con vida. Gran pregunta, ¿no?. Con "Loser Dust" vuelve la furia a lo Hole, pero tampoco para tanto, aunque de mi parte, un aprobado. El cierre queda para "Never Go Hungry" a medio paso entre el country y el folk.
En resumen, les puedo asegurar que este disco particularmente me ha generado un agrado y una decepción. Esperaba mucho más y esperaba ese costado bien rockero que tanto nos había pregonado Linda Perry, incluso más que la mismísima Courtney Love, pero a la vez me encontré con canciones mas pausadas que resultaron de mi agrado por sus arreglos, por lo bien cantadas y especialmente por su particular melodías. Apruebo al nuevo disco de Hole, sin dudas no es de lo mejor, lógico si comparo con sus grandiosos 3 discos anteriores. Pero sin duda, su aprobación va de la mano de la simpatía que me ocasiona escucharlo. Aprobado, solo eso y simpático obvio.
Diego Bochor.-
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FLYING LOTUS - COSMOGRAMMA

En algunas entregas anteriores hemos estado comentando el sorprendente disco debut del músico californiano Gonjasufi y todo lo que significaba su ingreso en el prestigioso sello Warp. Quien lo había acompañado y producido algunos tracks para su trabajo A Sufi and a Killer (Warp 2010) fue nada más y nada menos que Steven Ellison, más conocido por su seudónimo Flying Lotus. En esta ocasión Warp acaba de editar su tercer trabajo titulado Cosmogramma (Warp 2010), Flying Lotus (productor y DJ) tomo por asalto el mundo de la música electrónica con su anterior trabajo Los Angeles (Warp 2008), el cual se llevo las mejores críticas del ambiente electrónico, como también, el de música en general. Sirviéndose de ese éxito, el músico consiguió para este nuevo trabajo la colaboración de artistas de la talla de Stephen “Thundercat” Bruner, Thom Yorke (Radiohead) y Laura Darlington.
Cosmogramma perfecciona la línea que venía trazando Flying Lotus en sus dos trabajos anteriores, esa mezcla de electro jazz con algo de IDM y ritmos sincopados, como su título lo indica el disco es un viaje por un cosmos de sonidos que hay que ir desgranando bit a bit, plagado de secuencias rítmicas que se entrelazan con saxos, arpas y demás instrumentos convencionales conformando algo que podría definirse como electro free jazz.
Flying Lotus lleva la electrónica en el alma y el jazz en la sangre ya que de infante lo mamo de su tía abuela la pianista Alice Coltraene (esposa del gran John Coltrane) quien utilizaba la palabra Cosmogramma para referirse a un viaje cósmico musical trascendental esta combustión de ambos géneros es realmente explosiva, comida directa para el cerebro. Las dos perlas del álbum son “And The World Laughs With You” junto a Thom Yorke y “Table Tennis” acompañado con la etérea voz de Laura Darlington, el disco no garantiza una primera escucha amable, sino mas bien, nos invita a dejarnos fluir buceando en los diferentes climas que propone a través de sus 17 tracks.
Flying Lotus estará tocando en el Sonar uno de los festivales de música electrónica más prestigiosos y girara por EE. UU. como telonero de Atoms for Peace la nueva banda de Thom Yorke junto al bajista de los Red Hot Chilli Peppers - Flea y el productor Nigel Goldrich. Después de este baño cósmico cerebral sus mentes estarán agradecidas.
Lean Ruano.-
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Recitales AGOSTO

Gran Martell presenta su último disco Un Volcán, en el escenario de Niceto Club, con Richard Coleman como músico invitado. Con tu entrada te llevas el nuevo disco de Gran Martell. El 06 de Agosto a las 21 hs, precio general $30.

MEDESKI MARTÍN AND WOOD en vivo Teatro Coliseo

El pasado viernes 14 de mayo se presento en el Teatro Coliseo, el aclamado trío de jazz Medeski, Martín and Wood, con la excusa de presentar su primer box set The Evolutionary Set, el cual, recopila parte de la trilogía titulada Radiolarians.
Este trío es sinónimo de creatividad sin límites y quedó más que claro en el arranque del show cuando, Billy Martín poseído en un solo de batería al cual le iba incorporando todos sus adornos de percusión y pasado unos minutos se sumó con su contrabajo Chris Wood frotando el arco con rabia sobre las cuerdas de su instrumento hasta que, el genio de las teclas John Medeski le dio rienda suelta a todo su talento interpretativo rodeado de un arsenal que iba desde un piano de cola -el cual golpeó repetidas veces, acaricio y pellizcó (literalmente) sus cuerdas desde adentro- hasta diferentes tipos de teclados, es un maestro tocando el órgano Hammond.
La primera parte del show fue pura adrenalina sin descanso, experimentación como pocos músicos pueden darse el lujo de hacer en vivo, aquellos que imaginaban ver una función de jazz cool se equivocaron, por momentos suenan como una banda de rock progresivo con un Chris Wood tocando el bajo eléctrico con púa y slide soleando cual guitarra atormentada de blues. Promediando la hora del concierto, el virtuosismo se cristalizó en sonidos con mayor groove acariciando un jazz funk de muy alto vuelo.
Medeski, Martín and Wood son un grupo en constante evolución que trasciende las fronteras del jazz y de cualquier otro género que se precie abordar en sus interpretaciones, hemos tenido el gusto de asistir a un concierto -como decía el programa de esa noche- de “los chicos malos del jazz” pero, ¡Qué placer resulta poder verlos en vivo!
Lean Ruano.-