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miércoles, 28 de agosto de 2013

RICHARD COLEMAN - INCANDESCENTE (2013)

 El ex líder de Fricción y Los Siete Delfines contínua con la premisa de editar un disco por año, desde que dio el puntapié inicial a su carrera como solista con Siberian Country Club en el 2011, Richard Coleman no para un segundo, al año siguiente nos presento su exquisito proyecto de versiones en ingles titulado A Song is a Song (Vol 1) , ambos trabajos catapultaron a Coleman hacia un público bastante más amplio y el otrora “músico de culto” comenzó a calar más hondo en una mayor cantidad de gente, como el propio músico canta en una de sus canciones nuevas “algo que parece increíble, es lo que sin duda sucederá”. Lo que en realidad sucede es un acto de justicia artística, esa sería la forma de traducir este momento pleno y de mayor popularidad que goza Coleman, a fuerza de batallar durante muchos años ya sea acompañando a grandes popes del rock local, o componiendo grandes canciones y lanzando excelentes discos con sus diferentes proyectos. Todos sus trabajos que siempre fueron valorados por una élite, por eso este mayor reconocimiento hacia un músico que mantuvo un estilo fiel a sus convicciones artísticas, algo que muy pocas veces pasa en el ámbito musical y mucho menos en el mundo del rock.
Ahora llega su flamante tercer álbum, integrado por completo por canciones de su autoria, para esta ocasión la producción recayó en las manos de Alejandro Vázquez, histórico productor de la banda Carajo, el grupo que acompaña al músico es muy sólido, suenan compactos y con los matices necesarios que requiere cada canción. La banda esta compuesta por Gonzalo Córdoba en guitarras, Dani Castro en bajo, Diego Cariola en batería y Bodie Datino en teclados y sintetizadores, El Expreso Transiberiano como suele bautizarlos Coleman a sus músicos, es realmente un acompañamiento deluxe.
Este nuevo trabajo continúa la senda que el músico abrió con Siberian Country Club, canciones precisas, perfectamente delineadas y que se desenlazan de manera vertiginosa, desembocando en estribillos sumamente melodiosos, tal es el caso del primer adelanto “Como La Música Lenta” y sobretodo en  la maravillosa “Corre La Voz” acompañado por la inconfundible guitarra de Skay Beilinson, conformando uno de los puntos más altos del disco, pero el ex Redondito de Ricota no es el único invitado de lujo, también esta el Hammond B-3 de Alejandro Lerner en dos canciones “Caja de Fotos” y “Cuestión de Tiempo” y Leandro Fresco, compañero de Richard en la banda de Gustavo Cerati aporta sintetizadores y loops en el tema que da nombre al disco y en “Lo Que Nos Une”.
Tenemos once nuevas canciones de un músico sumamente talentoso, y que sin dudas esta atravesando uno de los mejores momentos de su carrera, lo que no es poco para un artista con la vasta trayectoria del Sr. Richard Coleman.
Lean Ruano.-


ROD STEWART - TIME (2013)

En Time el viejo Rod está volviendo a casa, pero no a la casa del rock o del blues sino a su material cancionero influenciado por el folk rock y sus raíces celtas, volviendo a esas canciones dulces del su repertorio solista en a principios de los ´70s (especialmente el de sus legendarios discos Never a Dull Moment o Every Picture Tells a Story)
Luego de Human (2001) Rod Stewart se dio una vuelta (que por momentos pareció interminable) por los grandes clásicos del cancionero norteamericano, incluidas canciones navideñas y todo. Quizá por ello, uno de los méritos más destacables de este nuevo álbum sea que, la mayoría de las piezas pertenecen a este artista que (en este caso), sin hacer una irrupción rutilante sigue moviendo fibras íntimas. Convengamos que desde Vagabond Heart (1991), Rod no nos entregaba algo de “puño y letra”. Así, Time, nos ofrece una obra de 12 canciones (más tres bonus tracks) con mucha incidencia del británico. Sólo no son propios "Picture in a Frame" (de Tom Waits), y los tres bonus ("Corrina Corrina", "Love Has No Pride" y "Legless") Tal vez su veta compositiva haya surgido nuevamente producto del trabajo que realizó para elaborar su autobiografía salida a la venta a finales del año pasado, y ya considerada un best-seller mundial.
El sonido de Time muestra las intactas influencia del  folk, el soul, y el R & B, en la música del británico. Hecho que confirman temas como “Live the life” y “Beautiful Morning”.
El disco lo abre “She Makes Me Happy”, una canción de amor fiel al estilo de su trabajo de 1991 que no solo dice sino también muestra hasta qué punto Rod es “a reborn man” (un hombre renacido). En “Can´t Stop Me Now” habla de las épocas en que trataba de alcanzar el éxito como cantante. Con "Brighton Beach", la mezcla entre una melancólica letra sobre su juventud bohemia en los años ´60, antes de alcanzar la fama, cuando vagaba por la arena de esa conocida playa de la costa inglesa en donde se juntaban las tribus rocker y mods a cagarse a trompadas cada fin de semana, y un sonido acústico sumado a la interpretación de Rod nos acerca a una de las mejores piezas del disco. “It's Over” es una canción que también sigue por esa vía; la vena intimista del británico y su buena interpretación hacen que casi nos duela saber que “se acabó”.  “Sexual Religion” se relaciona con lo más banal de su producción ochentosa de radio FM.
Además, al igual que en la balada stone de 1974, Rod nos dice “El tiempo no espera a nadie”, en el tema que da título al disco, casi como si hubiera descubierto el misterio de diez constelaciones. Lo cierto es que “Time” es más auspicioso que efectivo. Un despliegue de recursos trillados en el mundo de este artista y más arreglos de lo que una canción puede soportar no hacen de este tema una de las mejores del trabajo. Sin embargo, acaso sea la que más se preste al vaivén de los celulares (hace unos años eran encendedores…) en ese momento tan emotivo de final de un show en vivo.  
“Pure Love” es una pieza dulce, emotiva y probablemente, por más cursi que sea su lírica, podría encajar perfectamente en el sentimiento que la mayoría de los padres tenemos por nuestros hijos; la incondicionalidad, y la sensación de estar entrelazados hasta el final. En su insistente y casi susurrante: “And you’ll always be/ You’ll always be/ You’ll always be a part of me” ("Y siempre serás/siempre serás/ siempre serás una parte mía”), la voz de Rod derrama más profundidad que el violín y el piano que lo acompañan.
Si bien en temas como "Live the life" pueden escucharse pequeños ecos de la ilustre “Maggie May”, posiblemente ninguna de estas canciones aparezca en otra lista de Las Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la Rolling Stone.
Lo cierto es que ya sea por el tono de su particularísima voz e interpretación, por los pequeños destellos de canciones gloriosas de antaño, por el responsable y consecuente trabajo musical de su banda, o por algunas líricas cuya simpleza no afecta su efectividad, este trabajo puede ser considerado un material que, aunque no deslumbra, alumbra de algún modo una senda por la que sin dudas nos animamos a seguir a Rod, alguien nunca hará nada para caernos mal. Y en definitiva, Time trae algo inédito después más de 20 años de hacer equilibrio pivoteando en el carisma y es eso lo que festejamos.
Silvia Tapia.-


PET SHOP BOYS - ELECTRIC (2013)

A menos de un año del lanzamiento de Elysium su anterior producción, el dúo británico está de nuevo a la carga con Electric, su primer trabajo editado por su propio sello X2, y el primero también en ser lanzado fuera de la legendaria discográfica Parlophone. Los Pet Shop Boys son los reyes indiscutidos del pop electrónico, del pop entendido como música para bailar, y de eso se trata este nuevo trabajo, después del bajón comercial y para algunos artístico que había significado Elysium; un disco que llamaba a la reflexión y a la introspección, el cual no fue muy bien recibido por los fans del grupo. En este, su doceavo álbum el plan es claro y concreto, la premisa es bailar con ritmos electrónicos como claramente lo indica su título, pero no es un disco obvio, no es un trabajo que acuda a un sonido vintage para despabilar a los viejos fans del grupo, sino que, toma los mejores condimentos de sus discos anteriores para conformar este renacer del grupo, es el álbum mas auto-influenciado que el dúo haya compuesto.
Con mas de treinta años re-definiendo el pop, es difícil la tarea de innovar pero, Neil Tennant y Chris Lowe saben cómo remar este océano, sonando modernos pero con estilo propio, y eso está signado en la forma de convertir canciones que en manos de otros podrían pasar desapercibidas sin embargo en las suyas suenan como himnos, tal es el caso de “Vocal” y la minimalista “Shouting In The Evening”.
Otra de las grandes facetas del grupo es la de los covers, con gran maestría saben adueñarse de canciones ajenas y transformarlas en grandes hits, el caso más claro es el de “Go West” de The Village People, incluida en su disco Very de 1993,  en esta ocasión se apoderan de "The Last To Die" de The Boss, el genial Bruce Springsteen en manos de los Pet Shop Boys, quien lo habría imaginado!!!
El disco comienza con “Axis” un pasaje prácticamente instrumental que nos sumerge en un mar de synth pop anclado claramente en la década de los 80's y en clara alusión a los grandes iconos de la música electrónica, los alemanes Kraftwerk.
Este nuevo trabajo de los PSB esta producido por Stuart Price el hombre que estuvo detrás del Confessions On A Dancefloor (2005) de Madonna, y también trabajo con artistas tan disimiles como The Killers, Kylie Minogue y Scissor Sisters. Price es el gran responsable de llevar las ideas del dúo a buen puerto para salvaguardar que esta vuelta a las raíces no sea algo burdo y sin sentido, el disco navega en un perfecto balance y equilibrio canciones súper bailables como es el caso del track dos titulado “Bolshy” conviven en plenitud con la reposada “Fluorescent”.
¿Quién dijo que no se puede bailar después de cumplir 50 años?, los PSB demuestran lo que es hacer un buen disco dance, con mucha altura y oficio se divierten y hacen divertir a su público, algo que queda claro en sus shows en vivo, su nuevo trabajo los muestra en un gran nivel compositivo, suenan actuales y con toda la fuerza y el vigor que la electric dance music necesita. Un disco que sin dudas va a sonar en todas las pistas de baile alrededor del mundo.
Lean Ruano.-


domingo, 11 de agosto de 2013

JAMES BLAKE - OVERGROWN (2013)

El joven músico británico deja de ser una promesa de la música moderna para convertirse en un referente obligado al momento de hablar en lo que respecta al pop y al soul actual, su manera de aggiornar este género de raíces afroamericana es sorprendente. Ya en su disco debut de título homónimo nos mostraba de forma magistral cómo amalgamar bases electrónicas con armonías soul, algo que le valió las mejores críticas y lo convirtió en uno de los mejores álbumes del 2011, gracias a su frescura y creatividad.
Overgrown elsegundo trabajo en estudio de James Blake sigue la senda de su antecesor pero, con pasajes mas claros y menos retorcidos que su debut, melodías mas accesibles como sucede en el primer sencillo “Retrograde”. El músico de 24 años supo de manera brillante como sobrellevar el peso de producir un segundo trabajo tras los elogios que había recibido de su debut.
Lo mas atractivo de este nuevo disco particularmente radica en su voz, ahora más desenvuelta, dejándola desandar por caminos que desembocan en nuevas texturas, nuevos matices, esto sumado a la forma de cómo se entremezcla con las bases electrónicas y los arreglos de soul sugerentes, conformando así el gen compositivo de Blake.
Este nuevo trabajo consta de una producción con un acabado que roza la perfección y la vanguardia compositiva pero, el londinense también se luce al momento de plasmar canciones con tintes minimalistas, como es el caso de “DLM” solo a piano y voz, una verdadera perla. 
Uno de los grandes productores de todos los tiempos, Brian Eno aporta lo suyo en el tema “Digital Lion” para arroparla de una poderosísima base electrónica, pero el ex Roxy Music no es el único invitado, en “Take A Fall For Me” se suma el legendario rapero RZA, y para aquellos que le gusta bailar “Voyeur” es la canción dance del disco.
Blake maneja la electrónica de manera formidable, puede fundir bases simples y estructuras de ritmos complejos sin despeinarse, esto es lo que sucede en el tema que da título al álbum y que abre este flamante trabajo, y también en “I Am Sold” la canción que le sigue, ambas con aromas melancólicos.
La cosa se pone un poco mas movida con “Life Round Here”, donde los beats comienzan a ser un poco más acentuados y recordarnos que no todo es tan oscuro en el universo del tierno Blake.
Nuevamente estamos frente a una gran obra de este músico que no deja de sorprendernos en cada nueva obra, sin lugar a dudas se hablará mucho de él en un futuro no tal lejano. James Blake uno de los jóvenes compositores mas talentosos del Reino Unido tiene nuevo disco, a disfrutarlo!!.
Lean Ruano.-

PALO & LA HERMANDAD - ESTO ES UN ABRAZO (2013)

El nuevo trabajo de Palo Pandolfo, producido por el ex Karamelo Santo Goy Ogalde y por Charlie Desidney, lo presenta con banda nueva y eléctrico tras el paso que significó su anterior trabajo Ritual Criollo (2008) donde el cantautor manejaba armonías más acústicas y folkies, el ex Don Cornelio se calza la eléctrica nuevamente.
La carrera de Palo abarca matices de todos los colores desde su debut post punk, darky y oscuro en la década del ochenta liderando Don Cornelio y La Zona, pasando por su momento de mayor popularidad junto a Los Visitantes en la década del noventa y comenzando una carrera como solista junto a la llegada del nuevo milenio. El punta pie inicial fue A Traves De Los Sueños (2001), a medida que fueron pasando los años Palo se trasformó en un trovador moderno, y muchos de los cantautores que conforman la nueva canción argentina lo tildan como uno de sus referentes y lo invitan a participar de sus trabajos, tal es el caso de Lisandro Aristimuño y Pablo Dacal.
Este es el cuarto trabajo de Palo si contamos Antojo (2004) aquel disco de covers un tanto desparejo y que contaba con versiones de David Bowie, Radiohead y Charly García entre otros artistas.
Para este nuevo trabajo Palo no está solo y eso se nota mucho en el recorrido de todo el álbum, el sonido es de banda y no de solista, el trabajo de La Hermandad es fundamental para darle vida a este disco.
El comienzo es con la lumínica “Soy El Sol” a la cual enseguida se le pega “El Leñador” en ambas descubrimos instantáneamente que estamos frente a un nuevo Palo, un cantautor que va al punto de la canción sin dar tantas idas y vueltas con melodías bien delineadas y pegadizas con una rítmica jubilosa.
Luego llega “Madre Computadora” una de las mejores canciones del disco, “Mas Que Humanos” nos muestra el costado de poeta sensible. A lo largo de todo el disco Palo nos presenta la gran cantidad de géneros que maneja, pero todo matizado con una impronta rockera muy poderosa algo que queda claro en “Ando Adelante” y sobre todo en la visceral “Dame Luz” junto a Boom Boom Kid, para bajar un poco los decibeles después de los aullidos del ex Fun People llega “En Sintonía” una canción en clara alusión a su presente familiar junto a su mujer, sus hijos y su dedicación al yoga.
Palo Pandolfo no está en el altar de los próceres del rock nacional, pero sin dudas escribió algunas de las paginas mas gloriosas gracias a su desbordante creatividad, supo delinear melodías históricas en todas las décadas y lleva mas de 25 años en la ruta del rock, Ahora tenemos trece canciones nuevas para seguir deleitándonos con este gran artista de una personalidad tan atractiva como su arte.
Lean Ruano.-