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jueves, 11 de marzo de 2010

MURIO MARK LINKOUS, LIDER Y VOCALISTA DE SPARKLEHORSE

Tras un comunicado de su propia familia a varios medios gráficos, el líder y vocalista del proyecto Sparklehorse, Mark Linkous, se ha quitado la vida el pasado sábado 6 de Marzo tras haberlo anteriormente intentado en 1996 ingiriendo una mezcla de valium con antidepresivos, lo cual lo llevo a estar muerto durante unos dos minutos aproximadamente. Se recupero en esa ocasión pero, había permanecido inconsciente durante 14 horas y sufriendo así problemas de parálisis por los cuales debió someterse a varias operaciones.
Liderando su proyecto Sparklehorse, editó cuatro fenomenales discos, como los últimos “It´S A Wonderful Life” (2001) y “Dreamt For Light Years In The Belly Of A Mountain” (2006) o los dos geniales primeros álbumes, como el impronunciable “Vivadixiesubmarinetransmissionplot” (1995) y “Good Morning Spider” (1998.) Todos ellos haciendo gala de un folk rock comparable al trabajo de gente como Eels e influenciado por tal monstruo como Tom Waits. Mark Linkous fue un artista profundamente inquieto y poco conservador, como revelaban sus mismos discos, que pasaban de la tranquilidad evocadora de canciones como “Shade & Honey” a la rabia de temas como “Ghost In The Sky”. Era capaz de realizar conciertos experimentales sobre su propia música que tenían que dividir por tener poco que ver con lo que él mismo prodigaba en sus discos. Así también de alimentar la melodía perfecta en colaboraciones junto a proyectos como A Camp, junto a la vocalista de los Cardigans, en cuyo primer disco fue fundamental su labor de producción. Mark Linkous produjo también un disco de Daniel Johnston Fear Yourself (2003) y colaboró con artistas como PJ Harvey, Danger Mouse y David Lynch en el proyecto Dark Night of the Soul (2009). El numero 15 de la serie In the Fishtank, junto a Fennesz y otros artistas, fue su última colaboración discográfica hasta su trágica muerte. Actualmente se encontraba grabando un nuevo disco de Sparklehorse para el sello Anti. Seguramente, con el correr del tiempo ese material inédito saldrá a la luz. Eso deseamos aquellos que hemos sabido embellecer nuestra alma y nuestro espíritu con la luz de sus canciones. Pequeño homenaje para alguien que siempre a brillado en la oscuridad. R.I.P. dear Mark
Diego Bochor.-




viernes, 5 de marzo de 2010

Visitas MAYO

Tribulaciones Live presenta: MEDESKI MARTIN & WOOD. Llega nuevamente a Sudamérica el aclamado trío neoyorquino a presentar su primer Box Set: The Evolutionary Set que marca la culminación de Radiolarians, su ambicioso proyecto iniciado en el 2008. En este nuevo tour que incluirá 8 ciudades, los MMW brindarán temas que se incluyen en esta serie y los clásicos de sus álbumes más emblemáticos. La cita obligada es el viernes 14 de Mayo a las 21.30 hs en el Teatro Coliseo.

Edd Motta, uno de los mayores talentos de la música carioca actual se presenta nuevamente en La Trastienda Club con su nuevo álbum Piquenique. Cita obliagada el 15 de mayo a las 21 hs.


Contemporánea 2010 presenta una gran noche con el mejor jazz del mundo KURT ROSENWINKEL TRIO & OVERTONE QUARTET, dos de los mejores grupos de la escena mundial juntos por primera vez en Buenos Aires dando vida a una velada de jazz imperdible. Unica Función el 22 de mayo a las 21.30 en el Teatro Coliseo.

jueves, 4 de marzo de 2010

XIU XIU - DEAR GOD, I HATE MYSELF

Cuenta la historia que cuando Jamie Stewart y Cory McCulloch se sentaron a decidir los cinco elementos con los cuales querían forjar el estilo de Xiu Xiu dado que, ellos eran la música clásica contemporánea, el pop y el rock gótico ingles de los años 80’s, el de Bauhaus, The Cure, Joy Division y The Smiths, el house de pista de baile, el noise con la idea de distorsionar nuestros sentidos y músicas étnicas de diferentes regiones de Asia.
Con esta premisa. el proyecto de indie rock experimental se traslado de California a Seattle, hasta que, por fin en el año 2002 logran editar su primer trabajo Knife Play, pero fue recién con Fabulous Muscles (2004) cuando logran consolidar un sonido propio, en el año 2008 nos entregaron el más “accesible” y no por este menos magnífico Women As Lovers el cual incluía una genial versión del “Under Pressure” de Queen con la intervención del no menos genial Michael Gira (Swans, Skin, Circus Mort.)
Aunque hallan comenzado como una banda, al transcurrir los años la mayoría de los integrantes fueron abandonando el grupo hasta quedar solo Jamie y su prima Caralee Mc Elroy.
Para este comienzo del 2010 Xiu Xiu nos presenta su quinto disco de estudio titulado Dear God, I Hate Myself” (2010 Kill Rock Stars), para el cual, Jamie se unió a la pianista/ tecladista Angela Seo y con la producción de Greg Saunier miembro de Deerhoof, quien ya había realizado la mezcla de Women As Lovers (2008), sin dudas estos dos artistas como Jamie Stewart (a esta altura único miembro estable de la banda) comparten el espíritu experimental y casi lúdico podríamos decir respecto a la composición de canciones, ya sea. en el plano melódico como en el armónico.
En este nuevo trabajo se destaca la vuelta a poderosos sonidos de sintetizadotes que no estaban tan a la luz en su anterior trabajo. Los ambientes oscuros de “Apple for a Brain” y “Secret Motel” son sencillamente cautivadores, en general el álbum tiene un excelente balance con picos de alto dramatismo emocional como “Gray Death” y “The Fabrizio Palumbo Retaliation”, destacada versión de “Cumberland Gap.” Una melodía tradicional americana vestida para la ocasión con un seductor banjo y un power synth que conjugan a la perfección. Las letras exploran diversos temas como la fe, el sexo y la violencia como es en el caso de “House Sparrow” .
Ocurre con muchas bandas actuales que copian alguna fórmula y la repiten sin intentar desarrollar ningún tipo de sonido o estilo propio sin dudas Xiu Xiu o sencillamente Jamie Stewart están a años luz de este tipo de grupos y nos propone atravesar un laberinto difícil de transitar en una primera escucha, pero con una salida segura para los amantes del riesgo.
Como declara el propio Jamie: “lo mas importante que me enseño mi padre sobre la música es que creas para conmover a alguien”... A mi parecer lo logran de sobrada manera.
Lean Ruano.-

EELS - END TIMES

End Times representa el octavo disco de de EELS, un álbum que precisamente no es cualquier otro albúm, aunque se piense que ante la primera escucha se pueda parecer a cualquier otro disco que antes abríamos escuchado. Esto se debe principalmente a que, su líder y compositor Mark Everett tampoco es como cualquier otro compositor/ cantante, seria bastante largo de explicar los porqués podemos resumir en que Everett es, directamente, lo que el 90% de los que quieras proponer como comparación solo aparentan ser. Si en su anterior placa, Hombre Lobo, editada el pasado año, Mr. E. nos hablaba sobre el deseo desde el punto de vista de un personaje ficticio, en este nuevo End Times, nos habla sobre el desamor basado en su propia experiencia personal. La placa esta llena de canciones frágiles como "The Beginning", "In My Younger Days" y "Little Birds", entre otras, todas escritas con la propia serenidad triste de alguien que toca la guitarra con el mismo pulso con que otro tocan los resortes que sostienen su vida. Con End Times Mr. E. ha querido hacer un paralelismo entre su abatida situación personal, el pasar de los años y los tiempos inciertos que vive el mundo. La idea termina resultando buena y teniendo sentido, aunque quizás, al introducir elementos externos, el concepto del disco termina resultando un tanto pervertido. Everett hace canciones porque esa es la mejor forma que conoce para hablar de sí mismo: su manera de mirarse al espejo. Así entre la nostalgia que salpica a casi todo el contenido, End Times guarda también piezas de excepción al tono introspectivo en general: en "Paradise Blues" y "Gone Mad" Everett ataca un blues soleado y perfecto, mientras "Unhinged" resulta ser una perla psicodélica. Un disco que se terminara valorando aún más con el correr del tiempo de un artista cuasi-perfecto, con una discográfica desgarradora, personal, intimista, triste y porque no, perfecta.
Diego Bochor.-
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