Visitas JULIO

FISHBONE

La legendaria banda que fusiona diversos estilos tales como el ska, el punk, el reggae, el funk, y todo lo que se le cruce en su camino, se estará presentando el día Martes 20 de Julio en el porteño TEATRO COLEGIALES.

JON SPENCER BLUES EXPLOSION - DIRTY SHIRT ROCK N’ ROLL: THE FIRST TEN YEARS

Jon Spencer pertenece a esa raza de músicos injustamente poco reconocidos, en la que podemos añadir a Mark Sadman el fallecido líder de Morphine, Joe Henry o Richard Hawley.
El reconocimiento masivo de un músico es muchas veces algo muy difícil de explicar, Jon Spencer fue al rock americano en los años ‘90 lo que Jack White (The White Stripes) o Josh Homme (Queen of the Stone Age) lo fueron en la década del '00. Su discográfia junto a la Blues Explotion es dinamita pura, sin embargo, el músico no quiso deleitarse con cierta complacencia para no adormecerse en los triunfos de la formula creativa asegurada que obtienen los músicos al vender numerosos discos. Por lo tanto nunca gozó de ese privilegio a gran escala del que si se regodearon sus colegas.
Jon Spencer Blues Explotion estuvo compuesta en voz y guitarra por Jonathan Spencer, el guitarrista Judah Bauer y el baterista Russell Simins y fue una cruda mezcla de rock garagero con blues subterráneo lo que pronto se denomino como punk blues pero, siempre moviéndose un paso adelante buceando en nuevas alternativas sin miedo a los prejuicios del dogma rockero, sin recelos no dudaron en fusionarse con varios Dj’s para realizar remixes o incluir algo de hip-hop en sus últimos trabajos, como sucede en el aclamadísimo Damage (EMI 2004), sus shows eran volcánicos destilaban magma en plena ebullición .
En este 2010 el grupo ha firmado un contrato con Majordomo Records para la reedición de sus discos a lo largo del año incluyendo remasterizaciones, rarezas y algunos inéditos pero, en forma de aperitivo nos entregan este compilado Dirty Shirt Rock n’ Roll: The First Ten Years (Shout! Factory 2010), el cual incluye temas de la primera década de vida del grupo comprendida desde su homónimo debut en 1992 hasta su anteúltimo trabajo en estudio Plastic Fang (Matador 2002).
Es una oportunidad única para aquellos que se inician con la Blues Explotion. El disco consta de 22 tracks, no solo trae lo mejor de la banda sino que, refleja de forma excelente como han sabido reformular el genero devolviéndole ese toque salvajemente infeccioso de blues transpirado con guitarras filosas, Jon Spencer es un crooner por naturaleza, por sus venas corre la sangre más salvaje del rock n’ roll, un aullido de autentica rebeldía.
Se destacan los clásicos “Magical Colors”, “Bellbottoms” y “Wail” marcas registradas de la casa, el cover del gran blusero R.L. Burnside “Shake ‘em on Down” y las colaboraciones con la Dub Narcotic Soud System en los temas “Love ain’t on the Run” y “Fuck Shit Up”.
Mientras Jon Spencer sigue al frente de su nuevo proyecto de rockabilly, Heavy Trash junto al guitarrista Matt-Verta Ray, el espíritu ardiente del más sucio rock n’ roll nunca morirá.
Lean Ruano.-

BLONDE REDHEAD

En el día de ayer, tratando de incursionar y pulir aun mas mi oído que tan abatido está -musicalmente hablando- por suerte, me dirigí como de costumbre da mi discoteca particular a seleccionar algún disco pendiente que tengo (entre tantos) para poder escuchar. Quería algo que me sorprenda, que realmente me llame la atención. Es decir, no digo que no haya nada que no me atraiga porque de hecho no suele ser así, sino que, necesitaba algo más, algo de atracción peculiar. Y ese algo comenzó con una tapa que me mostraba a una joven mujer como pintada de un cuadro, con una raqueta en mano y con cuatro piernas, con fondo celeste por cierto. Dije en mi, ¡guau! ¡¿Qué es esto?! Dí vuelta para ver de que se trataba -piensen que a veces uno es tanto lo que tiene que realmente no sabe bien lo que tiene- y me encontré con un nombre de una banda que realmente nunca había escuchado nada de nada: BLONDE REDHEAD.
Oriundos de New York, datan de 1993 año en que se fundaron como cuarteto y cuyo nombre proviene de una canción del grupo ochentoso new wave, DNA. La banda se formó bajo las órdenes de dos jóvenes estudiantes japonesitos más que interesantes: Kazu Makino y Maki Takahashi (guitarrista y bajista, propiamente dicho) a quienes se le sumaron los hermanos gemelos Italianos, Simone y Amedeo Pace (baterista y vocalista, en ese orden), quienes así conforman a esta peculiar banda. Tan fue así que llamó la atención al particular baterista de Sonic Youth, Steve Shelley a tal punto que les produjo su autotitulado disco debut editado en 1995 bajo su propio sello discográfico que, tantas veces nos deleita editando álbumes junto a sus aclamados Sonics. Tras el gran éxito que cosecharon, Takahashi abandona Blonde Redhead por motivos personales, siendo reemplazado recien en 1997 por el ex Unwound, Vern Rumsey, quien debutó para la tercer producción discográfica del grupo: Fake can be Just as good. Pero increíblemente un año después la banda decide echar al bajista con el motivo de entablar un sonido bien de guitarra, voz y batería, sin bajo alguno. Es así cuando el disco siguiente In a expression of the inexpressible lanzado en 1998 los marca definitivamente con un sonido muy particular que conservan hasta día de hoy, cruza al mejor indie shoegaze experimental y melódico, como si escucháramos una fusión entre My bloody Valentine, Psychedelic Furs, los mismísimos Sonic Youth y porque no, cosas (muchas) de Joy Division, Fugazi y DNA.
Su último disco hasta la fecha es justamente el que me partió el cerebro y escuche en el día de ayer, como bien conté en estas líneas: se llama simplemente 23, data de 2007 ya que al día de hoy no hay novedades al respecto sobre nuevos lanzamientos y les aseguro que este álbum es una gran pizca del mejor dream pop shoegaze moderno que, abre escuchado últimamente, con preciosas melodías, una voz que encandece, y unos arreglos mas que memorables pero, ¿seguro que no hay bajos? Solo quería recomendar algo que no es tan conocido y que seguramente que si les llama la atención los géneros citados, es imposible que nos les atraiga. Recomiendo que escuchen Blonde Redhead, porque se que no los defraudara.
Diego Bochor.-

JOYO VELARDE - LOVE AND UNDERSTANDING

Acostumbrados a escuchar su particular voz en diferentes proyectos colectivos de hip-hop y R&B como Quannum Proyects, Lyrics Born o Blackalicious al fin llega el anhelado disco debut de la cantante nativa de Manila – California del Norte Joyo Velarde era hora de forjarse un camino con nombre propio y dicha concepción se materializa en Love and Understanding (Quannum Proyects 2010)
Joyo estudio ópera en Roma – Italia y de regreso a la bahía de San Francisco a mediados de los años 90´s donde conoció a su futuro esposo el rapero japonés/ americano Tom Shimura (Aka Lyrics Born), miembro de los proyectos de hip-hop Quannum Proyects y Latyrx. Esto llevo a Joyo a ampliar sus horizontes musicales, sobre todo en aquellos géneros de raíces negras como el funk, el soul y el r&b.
El disco arranca con “Mama’s Got a Brand New Swag (So Exquisite)” y tanto en este comienzo como en “Strong Possibility” el aporte de su marido Lyrics Born rapeando es fundamental, como también es primordial su contribución en la composición de todas las canciones del álbum.
“Certain Special Way” es el primer single y al igual que “Build This World” y “The Way We Are” conforman el costado más soul del disco. Tampoco faltan las baladas nocturnas como “You Got Me (In The Mood)” o “Ticket To Love” exponiendo un rythm and blues de alta costura donde podemos apreciar la influencias de divas del soul como Minnie Riperton o Chaka Khan.
Love and Understanding (Quannum Proyects 2010) es un trabajo en el que se manifiesta una extensa diversidad de matices desde el r&b más soulero, traspasando la pista de baile con ritmos mas funkys, sumando alguna edulcorada balada downtempo.
Para los que somos amantes de la música negra realmente este trabajo es una bocada de aire puro, renovador, una puerta abierta para un futuro más que prometedor.
Lean Ruano.-
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