SCOTT WALKER – 30 CENTURY MAN (DVD – DOCUMENTAL)

En la noche del lunes 09/08 a las 23.30hs gracias a la señal de cable I-Sat pude disfrutar del excelente documental del director Stephen Kijak sobre la vida de uno de los personajes más enigmáticos de la historia del pop/ rock, estoy hablando del talentoso Noel Scott Engel más conocido como Scott Walker.
El mismo nos muestra a un Scott de tierna edad iniciando su carrera en los Estado Unidos, y su consagración junto a The Walker Brothers en Gran Bretaña a mediado de los años sesenta, viviendo la histeria de las fanáticas locas por estos cantantes de dulces melodías pop y flequillos prolijamente despeinados. En 1967 Scott da el puntapié inicial de su carrera solista con una tetralogía de oro para el pop orquestado, se fascina con el compositor francés Jacques Brel y con todo el existencialismo reinante de aquel momento leyendo desde Jean Paul Sartre hasta los escritores beatniks neoyorquinos como, Jack Kerouac. Debido al fracaso comercial de su cuarto trabajo solista Scott IV (1969) el músico se sumerge en un silencio en el cual fue incapaz de escribir canciones hasta 1978.
Scott Walker dejó de lado al cantante pop y sus trabajos están plagados de ambientes y sonidos/ ruidos, acercándose a círculos de composición vanguardista. En 1984 edita Climate of Hunter, en 1995 Tilt y en el año 2006 su trabajo más arriesgado The Drift. El cual, logra desesperar al oyente por la atmósfera asfixiante que envuelve todo el álbum.
El documental nos muestra a un artista en el ‘hoy’ a sus sesenta y pico de años el cual declara que, el fracaso comercial lo salvó de seguir repitiendo fórmulas por el simple hecho de cumplir un contrato con cierta discográfica, algo muy deprimente para un espíritu libre como el de Scott. También se pueden ver declaraciones de artistas que han sido influenciados por la obra de Walker como, Jarvis Cocker, David Bowie y Damon Albarn entre otros.
“Al final es imposible no convertirse en quien los demás creen que eres” (Scott Walker)
Lean Ruano.-

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!!! - STRANGE WEATHER, ISN’T IT?

Los amantes del dance punk o de la electrónica con ribetes funkys tienen sobrados motivos para estar desbordados de felicidad este año, tras la salida del nuevo trabajo de LCD Soundsystem This is Happening (Virgin.) Otra verdadera muestra del genio que es James Murphy a la hora de incendiar las pistas con ritmos de rock cien por ciento bailables, ahora llega el turno de presentar el último disco de los impronunciables !!! - la forma más popular para referirse a la banda es Chk Chk Chk - mas allá de la originalidad de estos neoyorquinos a la hora de elegir un nombre para su grupo también, se destacan a la hora de crear música y nos siguen sorprendiendo disco tras disco. En este cuarto trabajo titulado Strange Weather, Isn’t It (Warp), la banda liderada por el vocalista Nic Offer nos presenta un trabajo que podemos definir como ‘irresistible’ desde su comienzo con el primer corte “AM/FM” de ritmo suspendido y contagioso con una línea de bajo bien funk rememorando a los gloriosos Happy Mondays. “The Must Certain Sure” y “Jamie, My Intentions are Bass” siguen un camino más bailable tal como proponían en su anterior producción Myth Takes (Warp 2007.) Para este disco la formación original sufrió varios cambios de integrantes pero, la esencia de la banda no se resintió en lo mas mínimo.
!!! siempre se destacaron por su combinación de variadas influencias el funk de los setentas como Funkadelick, Parliament y el synth pop de los ochentas de Soft Cell, Pet Shop Boys y la formula punk del ‘hazlo tu mismo’. Estos fueron los cimientos en los que se erigieron allá por 1996 cuando, las bandas Black Liquorice y Popesmashers decidieron fusionarse dándole vida a !!!, posteriormente llegaría el vocalista Nic Offer proveniente de la banda hardcore Yah Mos pero no seria hasta 2001 que lograrían editar su primer trabajo de titulo homónimo. Con su segundo larga duración fue que consiguieron un sonido más personal Louden Up Now (2004 Warp) y llegaron a una mayor cantidad de público gracias al sencillo “Me and Giuliani Down by the School Yard”.
Volviendo a este nuevo trabajo, los !!! siguen marcando el ritmo del dance rock a pura adrenalina, Strange Weather… es un trabajo sin fisuras donde la premisa es bailar y pasarla bien despojándose de todos los pruritos de que en el rock no se puede danzar. Es un disco hecho para agitar el esqueleto y lo sorprendente es que, todos los instrumentos están tocados sin echar mano a pistas pregrabadas. El gran tema sin dudas es “The Hammer” con unas percusiones que podrían envidiarle los The Rapture y hasta el propio rey James Murphy. Bienvenidos al baile infeccioso de los !!! (Chk Chk Chk) o como ustedes quieran pronunciarlos, al fin y al cabo lo importante es bailar!!!
Lean Ruano (el bailarín asesino).-

ADRIAN BELEW - EN ARGENTINA

Vuelve a nuestro país uno de los músicos que más ha revolucionado el sonido de la guitarra en los últimos treinta años, Adrian Belew. Se presenta en el Samsung Studio los días 7 y 8 de Agosto, además de brindar una clínica para guitarristas antes de la segunda fecha. Ante este acontecimiento queremos brindarles una breve reseña de la voz de King Crimson.
Afines de la década del setenta Belew tocaba con su banda Sweetheart en Nashville, entre los concurrentes se encontraba Frank Zappa quien lo escuchó y quedó fascinado con la creatividad, buen gusto que destilaba el joven guitarrista y cantante sobre el escenario. Fue así que, el gran Zappa le propuso unirse a su banda para grabar el álbum Sheik Yarbouti (1979 Rykodisc), Belew no lo dudó y se unió a la trouppe de Zappa, quien por esos años ya era un músico reconocido y muy respetado entre sus colegas. Esto lo llevó a participar acto seguido en uno de los discos más importantes en la carrera de David Bowie, estoy hablando de Lodger (1979 Virgin), producido por el ex tecla dista de Roxy Music, Brian Eno. Así fue que, Adrian Belew fue cobrando reputación entre sus colegas como excelente guitarrista sino también como arreglador, evolucionar con su instrumento ya sea desde la forma de ejecutarlo pasando por la investigación y desarrollo de todo tipo de efectos sonoros lo transformaron en un músico de espíritu creativamente libre y con una marcada inclinación hacia lo experimental.
A principio de los años ochenta explotó el post punk y la new wave, el epicentro fue Nueva York, más precisamente el CBGB, local por el cual pasaron Blondie, Ramones, Iggy Pop y todos los ‘modernos’ de aquella época. Pero, los que seducieron al guitarrista fueron los increíbles Talking Heads, liderados por su cantante David Byrne, quien le propuso a Belew unírseles para la grabación de Remain in Light (1980 Sire Records), disco clave para la banda y que se convertiría en un clásico con el paso de los años.
Hasta estos momentos el guitarrista siempre había estado involucrado en magníficos proyectos pero, no eran propios hasta que en 1981 el virtuoso guitarrista Robert Fripp líder de King Crimson le propuso a Belew reformar la banda y colocarlo en el papel de frotman, así es como, King Crimson edita la increíble trilogía Discipline (1981 EG Records), Beat (1982 EG Records) y Three of a Perfect Pair (1984 MCA Records.) Además de Fripp y Belew, King Crimson se completaba con Bill Bruford (ex Yes) en bateria y Tony Levin quien venía de tocar entre otros con Peter Gabriel, Lou Reed y Paul Simon en bajo y stick. Luego de esto la banda se separa y volvería a unirse en 1994 para la mítica gira del doble trío, a los músicos ya mencionados se les unirían Trey Gunn en bajo y stick, y el ex Mr.Mister, Pat Masteltto en batería. Con esta formación King Crimson tocaría por primera vez en suelo argentino pero, Belew ya había estado en Buenos Aires en 1990 como parte de la banda de David Bowie en su debut por estas pampas.
Además de editar una interesante cantidad de trabajos como solista el cantante y guitarrista de King Crimson también supo trabajar con artistas de la talla de Laurie Anderson, Ryuichi Sakamoto y Nine Inch Nails entre otros. La última vez que el músico nos visitó fue con una propuesta acústica, para esta ocasión la cosa se viene bien eléctrica acompañado de su power trío. Señoras y señores los dejo con una versión de “Dinosaur” en vivo a modo de aperitivo. Bon apetit!
Lean Ruano.-

PIXIES - Por primera vez en Argentina

Cuenta la leyenda que David Bowie se enfureció cuando escuchó por primera vez Nevermind (Geffen Records 1991), el gran disco que catapultó a la cima del rock a Nirvana. ¡La dinámica de las canciones se la robaron toda entera a los Pixies! exclamaba el duque blanco, y en parte es verdad. Sin quitarle méritos a Cobain y cia, fue el propio Kurt quien reconoció la gran influencia de los bostonianos sobre los de Seattle pero, esto no es nada más que una simple anécdota. La estela que dejaron los Pixies en el rock alternativo es enorme, a veinticuatro años de su formación todavía sus discos suenan como una gigantesca bocanada de aire puro y fresco, sus guitarras afiladas y sus feroces letras sobre temas surrealistas, ovnis o mentes emocionalmente frágiles marcaron a toda una generación.
Pixies se formo en 1986 cuando Charles Thompson (alias Black Francis, alias Frank Black) y Joey Santiago, fueron compañeros de la Universidad de Massachusetts Amherst en la carrera de antropología. Ambos, decidieron abandonar la carrera para formar una banda de rock. Sin ser músicos expertos los unía su gusto por la música vieja, ninguno de los dos escuchaba lo que estaba de moda, ni lo que era políticamente correcto escuchar. Publicaron un aviso clasificado buscando bajista aclarando que, a dicha persona debía de gustarle tanto la música folk de Peter, Paul and Mary como la banda hardcore punk Husker Du; Kim Deal fue la única que contesto dicho anuncio, a pesar que Kim nunca había tocado un bajo hasta ese momento. Ella fue quien acercó a la banda al baterista David Lovering, su única experiencia era, haber tocado la percusión en la orquesta de su colegio pero, David prestaba su garaje como sala de ensayo, lo cual ya era un punto a favor muy grande.
En un concierto que los Pixies daban junto a la banda Throwing Muses, los vió el productor discográfico Gary Smith, quien se los recomendó a Ivo Watts-Russell de 4AD Records, así consiguieron su primer contrato discográfico. En 1987 ve la luz el Ep Come on Pilgrim, el cual contenía ocho canciones. Pero, no es hasta 1988 cuando ve la luz el Lp Surfer Rosa, producido por Steve Albini - sí, sí, el mismo que Kurt Cobain eligió para la producción de In Utero (Geffen Records 1993) - el disco tuvo excelentes críticas de la prensa especializada por su estilo melódico y furioso a la vez. En 1989 editaron Doolittle esta vez producido por Gil Norton, este es un disco menos dramático que su antecesor pero, la calidad para componer canciones pop desenfrenadas que posee Black Francis es sorprendente y llamativa por su condición de autodidacta. Comienza una nueva década y ve la luz Bossanava (1990), en este disco los Pixies confirman su condición de grupo de rock n’ roll con aires surfers como unos Beach Boys electrificados.
Las peleas entre Black Francis y Kim Deal fueron prácticamente insostenibles, por ello Kim al no tener lugar sus composiciones decide formar The Breeders. Ya casi no tenían diálogo entre ambos pero, igual editan el ¿decepcionarte? Trompe le Monde (1991), la música de los Pixies pierde cierta frescura natural y se nota la falta de comunicación entre sus integrantes.
En 1993 y en pleno estallido masivo del Indie rock/ rock alternativo Black Francis anuncia en una entrevista a BBC Radio 5 la separación de la banda, sin dar más explicaciones. Él seguiría con su carrera solista como Frank Black y Kim Deal junto a su hermana gemela Kelley Deal continuarían al frente de The Breeders.
Después de años y años de especulaciones con una reunión, en abril de 2004 sucedió lo que muchos esperábamos… y milagro! los Pixies se volvieron a juntar sobre un escenario en Minnesota.
La infaltable cita es el miércoles 6 de Octubre en el Luna Park, por primera vez Pixies tocara suelo argentino, y para que vayan calentando los motores los dejo con una excelente versión del tema “Bone Machine” en vivo.
Lean Ruano.-