THE DEAD WEATHER - SEA OF COWARDS

Salvaje, primitivo, feroz... todos estos adjetivos le caben al músico estadounidense Jack White, más bien a su música. White es un músico que ya nos demostró al frente de los White Stripes que, con una simple guitarra, muchísimo talento y sobre todo muchísima actitud se puede lograr lo que uno se proponga. En su caso es, volver a los orígenes del rock, volver a lo elemental, a lo básico. Lo cual, no significa para nada retroceder a los años ’50, sino más bien, llenar de frescura vintage y explosiva adrenalina las canciones de los proyectos en los cuales se involucra (The White Stripes, The Racounters.) En este caso, nos detendremos en el excelente segundo trabajo de The Dead Weather, la banda en la que Jack White se descuelga la guitarra para sentarse en la batería y compartir esta experiencia junto a la sexy Alison Mosshart (voz de The Kills), Dean Fertita (Queen of the Stone Age) en guitarra y teclados, y completa la formación el bajista Jack Lawrence compañero de White en The Racounters.
Sea of Cowards (2010 Warner), suena más salvaje y desprolijo que su debut Horehound (2009 Warner), del cual, solo lo separan unos meses entre sus respectivas grabaciones. Lo que empezó como juego entre integrantes de diferentes bandas para matar los tiempos muertos de las giras, termina siendo una de las bandas más excitantes y contundentes de los últimos años. El propio White había declarado que, Sea of Cowards estaba impregnado de un sonido mas ‘pesado’ que, obviamente remitía a claras influencias de Led Zepellin, Deep Purple y todo el hard rock setentero. Esto queda más que claro con el primer corte del disco “Die by the Drop”, y con el potente y sombrío “Blue Blood Blues”. Pero, no todo es guitarras poderosas y los sintetizadores asoman en el para mí el mejor tema del álbum “The Difference Between Us”, las voces están repletas de efectos, tanto la de Jack como la de Alison y se complementan de forma extraordinaria en “Looking at the Invisible Man”, la intrepida “I’m Mad” se transforma en la canción más altanera y maniática del disco con cortes y frenéticos cambios de ritmos. “Gasoline” es un blues épico en el que Alison se viste bajo la piel de Janis Joplin.
Sea of Cowards, es un disco de rock sexy, provocador, lujurioso... en definitiva como el rock debe ser.
Lean Ruano

MAD SEASON - ABOVE (1995)

Con una trayectoria que supera los veinte años de carrera el músico estadounidense Mark Lanegan retorno a nuestro país para brindar un show de carácter intimista en el flamante Samsung Studio en el barrio porteño de San Telmo.
Repasemos brevemente el curriculum del ex líder de los Screeming Trees, Mr. Lanegan supo acompañar el rock stoner de los Queen of the Stone Age, prestar su aguarrentosa voz a las dulces composiciones de Isobel Campbell (Bell and Sebastian) y oficiar de frotman en las presentaciones del dúo electrónico Soulsavers entre otras cosas y todo esto sin contar sus proyectos propios y sus discos como solista que en otra entrega ahondaremos en el tema. Pero entre sus más aclamadas colaboraciones redescubrí un disco que fue pieza clave en mi adolescencia y hacia mucho tiempo no escuchaba, el cual en el momento de su lanzamiento en el año 1995 fue como un sueño hecho realidad. Para cualquier amante del genero grunge, reunir en una misma banda a Layne Stanley voz de Alice in Chains, al guitarrista de Pearl Jam Mike McCready , en batería al Screeming Trees Barrett Martin y al bajista de The Walkabouts John Baker Saunders, era tocar el cielo con las manos, dicho sueño se hizo realidad y se corporizó en lo que conocemos como Mad Season - nombre que se le otorga a la estación en la que se recolectan los hongos alucinógenos-. Mad Season, editó un solo disco en su corta carrera, el álbum se llama Above (1995 Sony Music) y está compuesto por diez canciones realmente mágicas. El arranque intimista de “Wake up” le sigue “X-Ray Mind” con un riff a lo Hendrix, característico de Mike McCready, las letras de Stanley rondan sobre temáticas depresivas, oscuras y solitarias, tal como refleja el primer corte del álbum “River of Deceit” una línea de guitarra melancólica y la voz desgarrada de Stanley conforman uno de los picos más altos del disco. “I’m Above” es la canción mas ganchera con un interesante cambio de ritmo en el estribillo y el primer aporte de Mark Lanegan al disco,“I Don’t Know Anything” el tema más pesado con un riff de guitarra casi heavy, la transforma en la canción más cercana al Alice in Chains de Dirt (1992), “Artificial Red” un inesperado blues demuestra la capacidad de la banda de abordar con altura diferentes estilos. Pero, la frutilla del postre llega con “Long Gone Day” lejos el mejor tema del álbum, el dueto que forman Mark Lanegan y Layne Stanley pone verdaderamente la piel de pollo, “Long Gone Day” goza de una profundidad instrumental sublime, arropada por guitarra acústica, contrabajo y xilofón es una canción hermosa, bella y ni hablar del excelente solo de saxo del final, el intenso instrumental “November Hotel” le pone punto final a Above un disco de culto un tanto injustamente olvidado. Los continuos compromisos de los integrantes de Mad Season con sus respectivas bandas hicieron imposible la edición de un segundo trabajo. En 1999 el bajista John Baker Saunders murió a causa de una sobredosis de heroína y la banda acabaría separándose de forma definitiva, el 5 de abril de 2002 y por la misma causa de su compañero fallece en su casa de Seattle el cantante Layne Stanley.
Cuando escuché por primera vez Mad Season tenia diecisiete años, obvio que, me enloqueció y escucharlo ahora después de quince años me emocionó. Espero que, con este humilde aporte mantener viva la llama de estos enormes músicos que sonaran siempre en mi corazón.
Lean Ruano (el nostálgico)

JONSI - GO

La reconocida agrupación islandesa Sigur Ros siempre me llamo la atención más allá de la magistral creación de climas gélidos y melodías etéreas que proponen en sus composiciones -casi todas cantadas en islandés- sino más aún por, la particular forma de cantar utilizando el ‘falsete’ de su líder Jon Por Birgisson, más conocido como Jonsi. A menos de dos años de la edición del ultimo trabajo de la banda Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust (2008 XL), ve la luz el primer trabajo solista del cantante y guitarrista titulado Go (2010 XL.) Mientras Sigur Ros continua en ‘descanso indefinido’, Jonsi nos presenta un costado mucho más optimista y esperanzador del que nos tenía acostumbrado al mando de su banda. Go es un disco para correr libre por la pradera donde todo es felicidad y armonía, donde el sol siempre brilla y las noches son increíblemente estrelladas, quizás esto sea una utopía pero parece hacerse realidad al escuchar el disco y trasportarnos al delirante mundo de un músico tímido e introvertido.
El comienzo con “Go Do” y “Animal Arithmetic” es de lo más festivo y alegre que haya compuesto Jonsi en casi toda su carrera flautas y tambores acompañados de ritmos casi bailables para desembocar en un descanso con “Sinking Friendships” y “Boy Lilikoi” ambos temas irradian cierta melancolía acercándose al Syd Barret solista o de sus comienzos con Pink Floyd, “Tornado” y “Kolnidur” muestran el costado mas folk y orquestado de esta nueva etapa de Jonsi. El disco esta producido por el mismo Jonsi, su novio Alex Somers (con quien comparte el proyecto Jonsi & Alex) y Peter Katis (productor de Interpol y The National), el disco también cuenta con la participación de Nico Muhly (estrella de la música clásica) en piano, glockenspiel y arreglos de cuerdas. Go es el puntapié inicial de una carrera solista que promete llenarnos de luminosidad.
Lean Ruano.-

PETE YORN & SCARLETT JOHANSSON - BREAK UP

Esta semana opté por dedicarle algunas pequeñas palabritas a un disco que escuche al menos 5 veces durante esta semana: Break Up, a dúo entre Pete Yorn y Scarlett Johansson. Un disco fantástico, melódico por donde se lo escuche, con una gran voz a cargo de Yorn y una más que sorprendente revelación con la blonda fetiche de Woody Allen. Aún mucho mejor vocalizado por parte de ella que en su anterior y debut discográfico titulado Anywhere I Lay My Head editado en el 2008 y donde le rendía tributo a su ídolo Tom Waits.
Por supuesto que el premio mayor se lo lleva Pete Yorn y que sin él, no hubiese resultado quizás un álbum tan fabuloso como este. Canciones pegadizas como “Search Your Heart”, “Relator” y “Blackie´Dead” nos llenan el alma. Canciones tan pero, tan melódicas como “Shampoo” con un coro fascinante de Scarlett y un dúo más que sensual, “I Don´t Know What to Do” y para mi el mejor tema del disco: “I Am The Cosmos” donde la voz de Johansson se luce al por mayor y nos deja pensando que, realmente si le pone media pila a su faceta musical, tendríamos no más que satisfacciones para nuestros oídos, se los aseguro, ya que, tiene estética, y una gran mejoría en su voz. Se nota que algo habrá practicado. Háganme caso: préstenle atención a esta magnifica producción, sobre todo a “Search Your Heart”, “Shampoo” y mi favorita “I Am The Cosmos”. Después me cuentan.
Por mi parte, trate de esforzarme, aún, con el ánimo por el piso. NECESITO DISTENSION, SOMOS (SOY) COMO UN AREA DEVASTADA.....pero aun hay luz, y fe.
Diego Bochor.-