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miércoles, 12 de septiembre de 2012

STAND BY ME - BANDA DE SONIDO (1986)


Si a un amante de la historia del rock se le preguntara cuándo y dónde le gustaría haber nacido, la respuesta sería probablemente que en la década del ‘40, en alguna ciudad no demasiado pequeña de los Estados Unidos. ¿A quién no le hubiera gustado ser contemporáneo de los sucesos que constituyeron la aparición del rock & roll? No habría hecho falta Internet para descubrir a los grandes eslabones perdidos que casi no aparecen en compilaciones en CD, ya que habríamos vivido en carne propia el surgimiento del género, con todos los fenómenos que esto implicaba (como la revelación de la juventud y prohibición parental ante la tendencia a enloquecer en las pistas de baile agitando las caderas y celebrando el “mal gusto”). Asimismo, también habríamos sido testigos del pack sesentoso que incluye grandes éxitos como la oleada británica, el verano del amor californiano y el underground neoyorquino.
Digamos entonces que si hubiéramos nacido en los ‘40 en Estados Unidos, podríamos haber protagonizado la historia que se narra en Stand by me (Cuenta conmigo1986), el film de Rob Reiner basado en la novela The Body de Stephen King. La banda de sonido utilizada en la película establece un paralelismo entre la música y la experiencia de los personajes: se trata del rock & roll en plena pubertad, ya consolidado como género, explorando los distintos caminos posibles.
El primer tema, “Everyday”, de Buddy Holly, ofrece en una melodía agradable e inocente un pantallazo de nuestra situación: “cada día se va acercando, yendo más rápido que una montaña rusa”, los ojos no nos alcanzan para verlo todo y debemos estar ahí cuando los hechos ocurran. Mientras, el título del éxito del dúo Shirley and Lee, “Let the good times roll” ("Dejá los buenos tiempos rodar") habla por sí mismo, rezando carpe diem, vivamos la plenitud del momento. Esto nos abre lugar a los Del Vikings con “Come go with me” ("Vamos, vení conmigo"), que no sólo se corresponde con la prédica del culto a la amistad que propone el film, sino que además, al ser este grupo vocal uno de los primeros en conformarse por miembros negros y blancos, es una perfecta imagen de lo que ocurría en aquellos momentos con la segregación racial, cada vez menos notoria gracias a la confluencia de culturas que fue el rock & roll. Por otra parte, la letra de “Get a job”, de los Silhouettes, se inserta en la vida de cualquier adolescente rebelde que debe ajustarse a las reglas de la estructura social (“cada mañana ella me echa de la cama gritando ‘¡conseguí un empleo!’”). El enérgico piano de Jerry Lee Lewis en “Great balls of fire” sintetiza la efervescencia juvenil de la época en la famosa escena en la que un grupo de jóvenes va en un auto bateando los buzones de un típico suburbio, es decir, una juventud corrompida destruyendo de a poco los cánones de una conservadora sociedad norteamericana. Para finalizar, la balada de Ben E. King que da título a la película se posicionó como un enorme hit y fue versionado en innumerables ocasiones, instituyendo su progresión de acordes como formato clásico.
Esta joya entre las bandas de sonido resucita en forma resumida ciertas personalidades de los ‘50 que si bien jamás fueron olvidadas, la historiografía cotidiana las relegó a un lugar secundario ante otros personajes más notorios como Elvis, Little Richard o Chuck Berry. No podemos desafiar físicamente nuestra dimensión espacio-temporal, pero gracias a recopilaciones como esta podemos sentir cada día de Buddy Holly acercándose nuevamente.
Juan Irurueta.-

lunes, 3 de septiembre de 2012

THE BEACH BOY - THAT´S WHY GOD MADE THE RADIO (2012)


El nuevo disco de los Beach Boys es extraño, aunque, por momentos, recupere algo de la mística de este grupo histórico. ¿Autoreferencial? Sí, por supuesto. ¿Nostálgico? Obvio, ¿qué duda cabe? ¿Contiene música pasada de moda? Definitivamente, no. Por algo el sonido y las extraordinarias armonías vocales del grupo de Brian Wilson siguen siendo imitadas (y afanadas) por medio mundo en el rock actual, desde los Fleetfoxes a Animal Collective. A pesar de eso, parecía irreal poder concebir el regreso de Los Beach Boys, ya que parecen un avión averiado al que se le desprendió una de sus alas, debido a la muerte de Dennis y Carl Wilson, dos de los integrantes originales del quinteto. Sin embargo, Brian Wilson, Mike Love y Al Jardine -junto a sus viejos colaboradores musicales Bruce Johnstone, el guitarrista David Marks y Jeffrey Foskett- se dan el gusto de rearmar la banda, a partir de sus restos ilustres, y celebrar su 50 aniversario a todo trapo con este dignisimo trabajo. Porque, definitivamente, el mérito de That´s Why Made the Radio es traer de regreso la vieja magia imperecedera de Los Beach Boys, esa música milagrosa que, instantáneamente, ponía en marcha nuestra moviola mental logrando algo que muy pocos grupos han hecho: captar nítidamente un estilo de vida, preservando esa visión de alegría y juventud, desde "I Get Around" hasta hoy. Porque es así nomás, cada vez que suena alguna canción de los Beach Boys es imposible no imaginar cuerpos bronceados, palmeras, mar y arena; playas interminables de agua cristalina y cielos azules; hermosas chicas californianas con diminutos bikinis, y muchachos portando tablas de surf. Interminables jornadas de aventura y diversión. El símbolo de una California soleada y feliz que tal vez ni siquiera existió jamás. Esa fantasía también es parte de la grandeza de un grupo que alcanzó su cumbre lírica con discos impresionantes como Pet Sounds (1966), Sunflower (1970) o Surf´s Up (1971).
Por lo pronto, este álbum nuevo comienza con el emotivo “Think About the Days”, en donde estos viejos amigos nos susurran maravillas. Luego llega “That´s Why God Made the Radio”, el primer corte de difusión, un muy buen slow rock, complejo y atractivo. Mientras que “Isn´t it Time” y “Spring Vacation” (éste último, casi, un repaso al pasado del grupo) son dos buenas canciones con gran gancho comercial, en sintonía con el sonido FM. Lamentablemente, el disco cae en un pozo con la inclusión de “The Private Life of Bill and Sue” y “Beaches in Mind” (de Wilson y Love, respectivamente), dos canciones modestas que se acercan peligrosamente al estilo horrible del exitoso “Kokomo” (incluido en la banda sonora del film Cocktail, a fines de los ´80). Por suerte, recuperan la buena senda con “Shelter”, un tema en donde Brian Wilson vuelve a dar rienda a toda su megalomanía, afanándole (como en el pasado) un poco de grandilocuencia sónica a ese otro loco llamado Phil Spector. Mas tarde, es el turno de “Daybreak Over the Ocean”, un viejo tema poco destacado, compuesto (¡en 1978!) por Mike Love; y “Strange World”, una canción maravillosa de Wilson, de desconcertante belleza, que con su magnificencia recuerda al clásico “Then I Kissed Her” (¡esas castañuelas!). Sin dudas, el marco ideal antes de que comience el plato fuerte del disco: la “Life Suite”, un conceptual paseo temático en donde Wilson nos regala tres canciones de excepción: la sutil “From There to Back Again”; la etérea y playera “Pacific Coast Highway”, dedicada a la memoria de Dennis; y la dulce “Summer´s Gone” (¡co-compuesta con Jon Bon Jovi!), un emotivo cierre en donde Brian recuerda a su hermano Carl y a su madre, ambos fallecidos a fines de los ´90. El mejor final posible para un disco conmovedor que se saca de encima, por un rato, la profunda tristeza y melancolía –además de la sombra de vejez y muerte- generada por tantos veranos imposibles de recuperar. 
Emiliano Acevedo.-   


FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL ..... (2012)


Cuatro discos en dieciséis años de carrera demuestran que Fiona Apple se toma su tiempo para editar sus trabajos, a la cantante y pianista le gusta hacer las cosas a su manera y sin apuros pero la espera siempre vale la pena, todos sus álbumes son de una calidad impresionante, de un altísimo nivel compositivo desde su debut con Tidal (1996) cuando apenas tenia dieciocho años la neoyorquina mostró ser una chica con carácter fuerte plasmando en sus descarnadas letras todos sus traumas y obsesiones desde sus problemas de anorexia y violación hasta sus continuos conflictos de ruptura con sus amantes, de hecho su anterior trabajo el polémico Extraordinary Machine (2005) estaba íntegramente dedicado a su ex pareja el cineasta Paul Thomas Anderson.

Este nuevo trabajo de Fiona Apple abarca matices para todos los gustos desde la jazzera “Left Alone”, pasando por el blues añejo de “Hot Knife” y el pop en “Warewolf”, no hay grandes orquestaciones en el disco y la mayoría de las canciones están sostenidas por instrumentos básicos principalmente la voz y el piano y es fundamental el tratamiento que se le da a la batería y a las diferentes percusiones que acompañan las canciones creando distintos tipos de climas y atmósferas.
Para los amantes de los arreglos intrincados, pianos machacantes y disonancias este disco va a estar a la orden del día, es un trabajo que requiere varias escuchas y no se puede desmenuzar en una oída rápida hay que estar atentos para disfrutar cada sonido y cada fraseo que The Idler Wheel…. nos ofrece.
Tardó pero llego, Fiona Apple esta de vuelta más madura que nunca pero siempre igual de desafiante con sus melodías de alto vuelo.
Lean Ruano.-

JUANA LA LOCA - PASTILLAS PARA EL DOLOR (2012)


Una de las principales bandas de la década del noventa esta de regreso con nuevo disco bajo el brazo, Rodrigo Martín líder y único integrante fundador de Juana La Loca nos presenta Pastillas Para el Dolor, pioneros de la movida sónica de principios de la década del noventa fueron parte importante del “Nuevo rock Argentino” apadrinados por Daniel Melero , lograron grabar su primer trabajo Electronauta en 1993 luego de telonear a Soda Stereo en Obras cuando el trío presentaba Dynamo (1992) , al cual les siguió Revolución (1995) y alcanzaron su pico de popularidad con Vida Modelo en 1997, las constantes diferencias artísticas y personales de los integrantes de Juana con Rodrigo Martín lo llevaron a cambiar permanentemente de formación y prácticamente no grabar dos discos con los mismos músicos, el nuevo milenio encontró a la banda con algunos altibajos pero de todas formas se las arreglaron para editar Belleza (2002) y Casablanca (2005) que aunque no gozaron de tanta repercusión mostraban que Rodrigo Martín seguía con la pluma intacta a la hora de componer canciones de pop/ rock sugestivas y sensuales y jugar con cierta psicodélia que siempre estuvo presente en los trabajos de Juana La Loca.

Este nuevo álbum el séptimo en la carrera del grupo vino precedido por el Ep Instito editado en 2008, Pastillas Para el Dolor es un clásico álbum de rock con guitarras al frente y nos muestra toda la influencia de melodías brit que siempre ha destaco a la banda, esa mezcla perfecta de armonías pop tomadas de Blur y Oasis con las guitarras afiladas de My Bloody Valentine y cierta atmósfera bailable de The Charlatans todo eso es Juana La Loca, quizás la banda argentina con mayor influencia británica, pero con una identidad propia e inconfundible, con un sonido muy particular que los define tanto a la hora de grabar como en sus explosivos shows en vivo, temas como “Huyamos del Destino”, “Lulu” y “Recuerdos del Futuro” dejan en claro que la banda esta en perfecto estado a la hora de componer potenciales hits. “Tu Instinto” es el primer corte y cuenta con toda la impronta rocker que identifica al grupo. En el disco participan Jimmy Rip (ex guitarrista de Mick Jagger) y Clavo Actis (bajista de Manal y Javier Martinez), editado por el sello Ultrapop con el apoyo de Warner Chapell. Juana La Loca esta de regreso el rock argentino lo necesitaba.
Lean Ruano.-